Artiste: Maerten Van Heemskerck
Date: 1550
Taille: 99 x 78 cm
Technique: Huile Sur Panneau
Christ est représenté trois-quarts de longueur montrant ses blessures. Son torse est nu et ses jambes sont partiellement couvertes d'une longe. Sa tête avec une couronne d'épines élaborée et accentuée par un halo coloré forme la partie centrale de la partie supérieure de la peinture. En arrière-plan à droite, nous voyons le Calvaire avec ses trois croix et deux voleurs crucifiés, à gauche une vallée avec Jérusalem et des montagnes au loin.Le thème de l'Homme des Douleurs ne présente le Christ ni mort ni vivant, mais plutôt comme une figure intemporelle. Elle a été importée en Italie de Byzance à la fin du XIIIe siècle, et son développement dans l'art dévotionnel au cours des siècles suivants, tant en Italie qu'en Europe du Nord, a créé diverses possibilités iconographiques, avec ou sans autres figures. 13Le panneau du Rijksmuseum est lié à quelques demi-longueurs peintures dévotionnelles représentant le Christ comme l'Homme de Sorrows, sans autres figures, exécuté par Heemskerck et son atelier dans les années 1540, qui semblent finalement être basés sur son 1532 Gand Man of Sorrows14, dans lequel le Christ est présenté par des anges, un motif principalement nord-européen15. L'un de ces tableaux, Heemskerck, l'Homme des Sorrows dans la collection Kister à Kreuzlingen (fig. a), daté de manière convaincante au milieu des années 1540 par Harrison,16 est particulièrement proche du panneau du Rijksmuseum, en particulier dans la position et les contours du torse de Christ, son bras gauche et la présence d'un halo lumineux. Plus que tout, le panneau d'Amsterdam semble connecté à Heemskercks Turin Lamentation (fig. b), daté vers 1545,17 dont une version d'atelier est au Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. 18 Comme Harrison l'a noté, Christ's bras droit dans le panneau d'Amsterdam semble une copie directe de son bras droit dans celui de Turin, et l'image du Calvaire dans le Rijksmuseum aurait pu être pris de la peinture Turin aussi bien. 19 Dans la série de demi-longueur du Christ comme l'Homme de la Sorcière, la peinture d'Amsterdam est la seule avec des paysages de fond. 20Les chercheurs ne sont pas sûrs de considérer cela comme une œuvre de Heemskerck ou de ses assistants. Preibisz l'inclut dans sa monographie de 1911, à tort attribuée au maître, alors que Hoogewerff la plaça à la fin de la carrière de Heemskerck, voyant en elle le manque d'inspiration de l'artiste après l'Iconoclasme. 21 Veldman a suggéré que ce pourrait être une copie après Heemskerck, Kister et l'homme de Gand de Sorrows. 22 Grosshans reconnut Heemskerck dans la composition et l'exécution. 23 Harrison a suggéré que l'œuvre a été peinte par Heemskercks ‘Assistants d'atelier d'étable, peu après les maîtres Turin Lamentation et le Kister Man of Sorrows. 24Après une analyse approfondie de la peinture d'Amsterdam, le Rijksmuseum propose également une attribution à l'atelier de Heemskerck. Les éclosions dans la partie inférieure, visibles à l'œil nu, surtout entre les phalanges droites de Christ et sur son poignet gauche, sont inhabituelles pour Heemskerck. De plus, le décor en arrière-plan, en particulier le feuillage, est exécuté de manière plus détaillée et précise que l'artiste ne l'aurait souhaité. Après un examen approfondi du panneau d'Amsterdam et de la copie de Rotterdam de la Lamentation de Turin, il semble que la peinture du Rijksmuseum ait été exécutée par un assistant d'atelier différent de celui qui a peint le panneau de Boijmans Van Beuningen. L'exécution de la toile de Christ, par exemple, est plus grossière dans la peinture d'Amsterdam, qui est particulièrement visible dans les tons plus sombres.(Ilona van Tuinen)
Artiste |
|
---|---|
Téléchargement |
|
Autorisation |
Libre pour utilisation non commerciale. Voir plus bas. |
![]() |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|