Artiste: Manohar
Date: 1606
Taille: 32 x 23 cm
Technique: Aquarelle
Ce feuillet d'une édition manuscrite du Diwan de Naway représente une scène de cour dans la palette subtile du style Safavid. La jeunesse agenouillée reçoit la bénédiction du noble assis dans un intérieur du palais avec un décor arabesque finement peint dans le dôme et les épaulards; une belle plante à fleurs (ou est-ce aussi une peinture?) domine l'espace intérieur. Un chanteur et des musiciens offrent des divertissements. La vue avec une paire d'arbres cyprus et un ciel rempli d'oiseaux au-delà introduit une dimension spatialement ambiguë à la composition, tout comme la tourelle crénulée avec coupole occupée par un couple énigmatique qui projette au-dessus du cadre de l'image. A propos de l'artiste ManoharActive vers 1582-1620s, aux tribunaux de Mughal à Lahore, Delhi, Allahabad et Agra; fils de Basawan Remarquablement, deux portraits de Manohar sont conservés, l'un dans lequel il est représenté comme un jeune apprenti adolescent déjà chargé de commissions pour des artistes plus âgés, et l'autre par son contemporain Daulat, peint environ vingt-cinq ans plus tard. Fils de Basawan, Manohar avait le titre de khanazadan (né à la cour) et avait le privilège d'obtenir une entrée précoce dans l'atelier de la cour. Sa longue carrière a duré quatre décennies, deux empereurs, et les ateliers à Lahore, Delhi, Allahabad et Agra. Comme son éminent père, Manohar cultivait une grande habileté à travailler dans une variété de styles. Mais il a excellé dans la composition de peintures d'histoire qui ont transmis une histoire avec fidélité et clarté clinique. Sa contribution à la première édition de l'Akbarnama (1596–1997, Victoria et Albert Akbarnama) démontre sa maîtrise de la composition théâtrale et son don extraordinaire pour des détails descriptifs finement exécutés. Ses scènes de cour assemblées avec de multiples portraits de courtisans étaient sans rivales et ont été réalisées avec des compositions soigneusement construites dans lesquelles l'interaction du motif de surface a fourni l'élément visuel unifiant. Contrairement aux œuvres de certains de ses contemporains, tels qu'Abu=l Hasan, le portrait de Manohar=s présente rarement une dimension psychologique; il semble également préoccupé par la fidélité dans le rendu des bijoux, des tissus et des visages. La remarquable représentation du Prince Salim intronisé, avec son emplacement radical d'un trône vu obliquement et un portrait de profil passif sans compromis du futur empereur, est un tour de force en détachement émotionnel. Désormais, Manohar était le peintre de choix de Salim-Jahangir. Il établit de nouvelles normes pour le portrait de groupe, généralement pour ses scènes darbars dans lesquelles tous ceux de rang sont assemblés devant l'empereur. Il conserva cette position jusqu'à ce que d'autres luminaires tels qu'Abu=l Hasan, Daulat et Govardhan, par exemple, attirent la faveur de l'empereur. Lorsque les mémoires de Jahangir furent écrits en 1618, Manohar n'était plus inscrit parmi les artistes favorisés de l'époque. Néanmoins, l'héritage durable de Manohar est la célébration de la peinture impériale mughals préoccupations centrales — la glorification de la personne de l'empereur et la propagation de ses réalisations. Il était chroniqueur et propagandiste par excellence de la cour Mughal. Ses patrons impériaux, Akbar et Jahangir, se considéraient comme des connaisseurs éclairés. Sous ce dernier, Manohar devait de plus en plus consacrer ses énergies à créer des images pour l'auto-édification de l'empereur seul. Ses portraits de groupes tardifs révèlent le degré de reproduction de la forme de la figure et du visage qui, en fin de compte, a été son défaut comme favori du tribunal.
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