Artiste: María Teresa Burga Ruiz
Date: 1974
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Dessin
Teresa BurgaNée à Iquitos, Pérou, en 1935. Elle vit et travaille à Lima, Pérou. Dans une interview récente, Teresa Burga se souvient de la répulsion qu'elle a toujours ressentie à propos de la peinture à l'huile : « Je déteste la peinture à l'huile toute ma vie parce que c'est collant, c'est sale, et ça ne sèche jamais parce que Lima est très humide. Vous deviez donc prendre un sèche-linge ou un chauffage dans votre studio. [...] Je n'avais aucune patience d'attendre que cette peinture à l'huile sèche, afin que je puisse mettre sur la deuxième couche, tout allait se salir. Quand elle était encore jeune, Burga a déménagé de sa ville natale d'Iquitos dans la forêt tropicale péruvienne à la capitale de Lima, où elle a terminé ses études d'art à l'Universidad Catolica de Lima en 1964. Elle a commencé son chemin vers une pratique d'art plus expérimentale en remplaçant son médium traditionnel de peinture à l'huile par un médium moderne et à séchage rapide, comme le latex. Au milieu et à la fin des années 1960, elle a pris une mesure plus radicale, remplaçant sa propre main dans la production d'une oeuvre donnée en déléguant la peinture réelle à d'autres. On peut le voir dans sa série de cubes et de prismes, par exemple – fonctionne avec un accent pop fort qui change en fonction de la participation du public. Donc, si les œuvres ont été agréables, c'était par pure chance, comme l'affirme Burga. C'est ce même esprit de critique soutenue de la paternité artistique qui a fait de Burga l'un des pionniers des pratiques conceptualistes en Amérique latine. Depuis le début, elle a produit une série de dessins de l'époque, en annotant chaque dessin avec un enregistrement méticuleusement tracé de la durée qu'il lui a fallu pour le produire, y compris les pauses prises pendant le processus. Il convient de noter que la plupart de ces dessins sont des copies fidèles d'images originales tirées de diverses sources (annonces, dépliants, affiches et manuels d'instruction, par exemple) et avec des sujets aussi différents que les pièces de théâtre, les rapports de police, les dessins animés, les articles féminins ou les personnages de la journée. Burga's Dessins à Yeux Fermés (1974) emportent ses stratégies de contre-visualité, déjà présentes dans les dessins de la durée, à un autre extrême. Ces œuvres créent une disjonction entre producteur et destinataire, et remettent en question la relation entre le envisagé et l'imaginaire. Burga a toujours structuré son travail autour de ce programme anti-visuel, qui se reflète également dans ses œuvres féministes pionnières comme Autoretrato. Estructura. Informez-vous. 06/09/72 (1972) et Perfil de la mujer peruana (1980-1981). D'autres ouvrages, comme Estructuras de aire (1970) ou Paisaje urbano (1978-1979), devraient être interprétés non pas comme des laboratoires de langue ou des critiques institutionnelles au sens nord-américain, mais comme des expériences sensorielles avec des concepts. Plus récemment, Burga a réalisé une série de dessins qui sont des copies directes de dessins faits par des enfants. La technique est simple mais le temps et le travail sont exigeants: D'après les contours d'une image de référence, l'artiste remplit soigneusement les formes de points. La technique fait allusion au pointillisme, mais plus spécifiquement aux points Benday utilisés pour créer des impressions photomécaniques. C'est ainsi qu'elle réalise ironiquement le déqualification (la perte progressive des compétences professionnelles) et le renversement des hiérarchies de la subordination du travail qui en résulte.
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