Sans titre – (Maria De Lourdes Bettencourt De Castro) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Maria De Lourdes Bettencourt De Castro

Date: 1965

Taille: 60 x 81 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Plexiglas

LA COMPLEXITÉ D'UNE BOXEntre 1962 et 1963, Lourdes Castro a réalisé un ensemble de boîtes pleines d'objets liés par des familles, recouvertes d'une couche de peinture en aluminium qui leur a accordé une apparence paradoxalement précieuse et lisse. Le mot pourrait être pop, parce que la présence de ces boîtes est très proche de l'atmosphère d'assemblage dans certaines œuvres de Richard Hamilton, l'un des créateurs du mouvement en Angleterre. A Paris, où Lourdes Castro a vécu avec René Bertholo, et où tous deux ont participé à la petite communauté (avec João Vieira, Christo, Jan Voss, Costa Pinheiro et José Escada) qui a publié le magazine KWY, la friche du temps a apporté les vents du nouveau réalisme. Ce mouvement, dont les membres comprennent Yves Klein, Pierre Restany, Raymond Hains et, plus tard, Christo (entre bien d'autres), part du principe que la réalité peut s'approprier dans le monde de l'art – tout peut se transformer en image artistique, des affiches à moitié arrachées aux murs au gaspillage quotidien. C'est dans cette atmosphère de démocratie créative, à une époque où l'art risquait de perdre son aura de l'exceptionnel pour embrasser le quotidien, que Lourdes Castro a fait ses boîtes. Sa sensibilité raffinée, cependant, conviendrait à ces influences d'une manière sophistiquée, en leur accordant un tour de sens provenant de leur sacralisation: à partir d'un procédé habituellement utilisé pour les reliques ou les souvenirs religieux (le plaqué or ou argent), elle a décidé de déposer les objets et les boîtes avec de la peinture en aluminium, ce qui leur a accordé une qualité unique et précieuse. Pourtant cette qualité unique et auratique a été obtenue par un processus qui a supprimé leur présence manuelle, qui était adaptée à l'art, puis leur a donné une apparence impersonnelle et industrielle. C'est ce paradoxe qui les rend si intéressants, parce qu'il déclenche un réalisme d'art pop en ce sens que la fascination pour le quotidien acquiert un mirage impersonnel, comme c'est le cas pour la plupart des œuvres des artistes qui ont fait de l'art pop. Ces caractéristiques (paradoxales et étrangement coexistantes) sont jointes par une troisième : le type d'objets rassemblés dans chacune de ces boîtes murales – oui, ce sont des peintures tridimensionnelles, qui leur confèrent aussi une originalité spécifique – peut être rassemblé sous la catégorie du -domestic, appartenant à différents moments, ou formes, de la vie domestique et ici placé comme dans un rangement temporaire, en transit. Ils sont donc le travail d'une artiste déplacée, émigrée, pensant à son état – et aussi à son état féminin. Dans la simplicité de mettre certaines choses ensemble avec d'autres, Lourdes Castro parvient à produire une énorme complexité. Et nous placer, sans aucun discours moral, devant elle. Delfim Sardo