Artiste: Martinus Rørbye
Date: 1825
Taille: 29 x 38 cm
Musée: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)
Technique: Huile Sur Toile
Vers le milieu des années 1820 Rørbye s'est retrouvé dans une période de transition à plusieurs niveaux. Sur un plan personnel, il était sur le point de quitter sa maison d'enfance où cette vue de la fenêtre du salon a été peinte. Sur le plan professionnel, il a commencé à compléter ses études à l'Académie par des études supplémentaires de l'idéaliste Eckersberg, et en même temps un changement s'est produit dans la vie intellectuelle de l'époque, donnant lieu à une plus grande importance à la dichotomie entre le réel et l'idéal, entre les désirs familiers et lointains. Ces différents aspects de la transition ont laissé leur marque sur les lieux. La proximité familière du salon contraste avec les voiliers du port, destinés à des destinations lointaines. La cage dans la fenêtre occupe une position transitoire entre l'intérieur et l'extérieur, mettant ainsi l'accent sur le symbolisme de l'oiseau emprisonné. Sur le rebord des fenêtres, les fleurs à différents stades de croissance reflètent les stades de la vie humaine : La petite coupe à droite est équilibrée par l'hydrange fleuri et la fleur partiellement flétrie au milieu de l'image. Dans le port les fleurs sont jumelées par trois navires de guerre : le navire moyen est toujours en construction, le navire droit n'a pas de gréement, laissant seulement le navire sur la mer gauche. Pendant l'ère romantique, les fenêtres ouvertes et les navires sur la mer sont devenus des thèmes populaires avec des tons symboliques.
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