Artiste: Masayuki Hashimoto
Technique: Sculpture
En 1972, Hashimoto quitte le programme d'études supérieures du cours de marteaux métalliques à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo sans obtenir de diplôme. En 1978, il commence une série intitulée Orchard: Sunlight Pénétrating Fruit, Fruit in Sunlight Filtering through Leaves. Au Symposium international d'art environnemental de Tsukuba, qui s'est tenu en 1985, il a attaché son travail à un arbre pour la première fois et cela a prouvé le début de ses sculptures qui prolifèrent en correspondance avec les plantes environnantes. En 1995, il remporte le Prix Saitama du Musée d'Art Moderne à l'Exposition de la sculpture japonaise contemporaine. Il s'agit d'une série d'œuvres que Hashimoto produit depuis 1985 sur la base de l'idée de proliférer et de cultiver de concert avec les plantes et les arbres des environs, tout comme les plantes poussent en étendant leurs vignes et en tirant des branches et des feuilles. Il a été acquis par le musée en 1996 et installé dans l'arbuste devant le restaurant. Grâce à deux opérations prolifératives plus tard, il est devenu plus que le double de sa taille originale et la forme a changé considérablement, aussi. Il est étonnant qu'une sculpture comme celle-ci puisse être produite en utilisant la technique de martelage métallique, dans laquelle le métal est battu et agrandi avec un marteau et mis en forme. La première forme est transformée ou tournée à l'intérieur, ce qui aide à atteindre une structure complexe. Si la météo est bonne, approchez-vous et regardez à l'intérieur. Vous pourriez être en mesure de rencontrer un moment de chance lorsque le soleil a filtré à travers les branches des arbres verse dans les grands et petits trous et produit un monde intérieur clin d'œil comme l'intérieur d'un utérus. (dimensions) Sculpture faite sur le concept de croissance constante avec environnement.
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