Artiste: Master Of Alkmaar
Date: 1535
Taille: 134 x 83 cm
Technique: Huile Sur Panneau
Cette aile et une autre (SK-A-1308) avec des scènes de la vie du Christ appartenaient à l'origine à un grand retable. Les façades des deux ailes montrent les événements de la jeunesse de Christ. Le premier a La Circoncision (Luc 2:21), Jésus étant détenu par Joseph et Marie comme il est circoncis par un prêtre.3 Cette scène, dans laquelle le Christ coule pour la première fois, est une préfiguration de la Passion.4 Cette aile (SK-A-1307) montre Jésus en disputant avec les médecins dans le Temple (Luc 2:41-52) au moment où il est redécouvert par ses parents après qu'ils l'aient perdu en quittant Jérusalem. 5 Les deux scènes sont placées dans des intérieurs d'église contemporains encadrés par une entrée en pierre peinte et voûtée. Chacun de ces dispositifs de cadrage a deux reliefs peints en grisaille des scènes de l'Ancien Testament qui préfigurent les événements dans le Nouveau Testament. Les combinaisons typologiques de ce genre avaient leur origine dans les arts visuels dans les "Biblia paupera", block-books dans lesquels les scènes principales du Nouveau Testament étaient associées sur la même page à leurs préfigurations de l'Ancien Testament, souvent accompagnées de déclarations des prophètes6. Le peintre de ces ailes semble faire allusion à ces bibles pour les pauvres avec son plan de composition de placer deux scènes de l'Ancien Testament de chaque côté du Nouveau Testament.Les grisailles dans La Circoncision sont de Le Sacrifice d'Isaac (Genèse 22:1-19) et Le Serpent Brazen (Nombres 21:4-9.7) Les deux préfigurent la Crucifixion et s'accordent bien avec la Circoncision comme préfiguration de la Passion.8 Les grisailles de la chute de l'homme (Genèse 3:1-7) et le meurtre d'Abel (Genèse 4:3-16) dans l'autre panneau représentent le péché originel, dont l'humanité a été rachetée par la venue et la mort du Christ.9 Ils sont probablement liés à la scène centrale de Jésus contestant dans le Temple par le fait qu'il explique les écritures aux médecins et raconte l'histoire du salut. 10L'extérieur des deux ailes représente les événements entourant la Passion. Sur le dos de la Circoncision se trouve la Résurrection, dans laquelle le Christ émerge du tombeau tenant une croix dans sa main gauche. 11 Deux des quatre gardes dorment, tandis que les autres ont été aveuglés par l'apparition. Bien que la tombe du Christ soit généralement représentée comme un sarcophage dans l'art occidental, l'artiste a choisi plutôt de représenter une taille du rocher, éventuellement inspirée par des exemples de Hans Memling et Gerard David. 12 Le Christ apparaissant à sa Mère à l'extérieur de cette aile se trouve aussi rarement dans la peinture nétherlandaise. 13 Il montre le Christ apparaissant à la Vierge une dernière fois après son retour de descendre à Limbo, la saluer et lui montrer ses blessures. Il est accompagné de deux anges, des patriarches de l'Ancien Testament libérés, et Adam et Ève. Non trouvé dans la Bible, ce sujet a été donné plus largement circulation à travers une description dans les Méditations vitae Christi par le Pseudo-Bonaventura du XIIIe siècle.14 Dans ce récit, Christ a rendu visite à sa mère sans aucun compagnon. La version élargie de l'histoire telle que représentée dans ce panneau est un type qui se trouve pour la première fois dans l'art et la littérature en Espagne au 14ème et au début du 15ème siècle. La description dans la Vita Christi d'Isabelle de Villena, abbaye du couvent de la Sainte Trinité à Valence, publiée en 1497, sept ans après sa mort, semble avoir joué un rôle important dans la diffusion de l'iconographie du sujet dans toute l'Europe. 15 Isabel raconte comment Christ a visité sa mère dans sa chambre, suivi d'une foule de personnages de Limbo, l'ange Gabriel étant à leur tête. Adam et Ève s'agenouillent devant la Vierge, pleins de joie à la rédemption promise. 16 Le seul autre exemple connu dans le nord des Pays-Bas qui est basé sur cette source espagnole est un diptyque de Jan Mostaert, qui est maintenant divisé entre le Rijksmuseum Twenthe à Enschede et le Museo Thyssen-Bornemisza à Madrid. 17Au sommet des deux ailes extérieures se trouvent des fragments de scènes visibles à l'œil nu et à la réflectographie infrarouge qui ont été surpeints d'une fine couche de peinture verte légèrement transparente. 18 Ces fragments montrent que les deux panneaux ont été considérablement raccourcis en haut. Celui avec La Résurrection montre les corps inférieurs d'un groupe de figures se déplaçant à gauche (fig. a). Tous portent de longs vêtements, et la figure de la gauche est pieds nus. A droite se trouve une figure qui se penche, peut-être une femme. Sur l'autre panneau il y a une figure féminine complète vue du dos (fig. b). Le pot de pommade dans sa main droite l'identifie comme Mary Magdalen. Les autres chiffres en arrière-plan ne sont que partiellement visibles. Bien qu'il n'y ait guère d'exemples dans l'art néo-zélandais, le groupe de figures au-dessus de La Résurrection pourrait être une représen../..
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