Triptyque avec Vierge et Enfant avec Saints (centre), Donateur mâle avec Saint Martin (gauche, aile intérieure), Donateur femelle avec Saint Cunera (droite, aile intérieure), et l'Annonciation (ailes extérieures), Maître de Delft, vers 1500 - vers 1510 – (Master Of Delft) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Master Of Delft

Date: 1510

Taille: 87 x 69 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Le panneau central de ce triptyque montre la Vierge et l'Enfant assis sur une pelouse parsemée de fleurs au sein d'un hortus conclusus muré - une référence à la virginité de Marie.8 Sur les coins arrière du mur, avec des étendues d'eau derrière eux, se trouvent trois anges musiciens à gauche et Joseph à droite. Ringbom a identifié les deux femmes somptueuses au premier plan comme des sibyles, des prophétesses de l'Antiquité classique, qui annoncent la venue du Christ, mais d'autres auteurs croient que le droit d'être dans le jardin clos était réservé aux saintes. La femme avec le livre à gauche est difficile à identifier comme un saint spécifique. Selon Ringbom elle est le Sibyl Cumaean ou le Sibyl Cimmerien, qui attire l'attention de l'Enfant sur la vision dans le ciel ci-dessus. La femme sur la droite offrant la Vierge une fleur de son panier pourrait être St Dorothy.9 Le Christ enfant nu debout sur les genoux de Marie a tourné la tête pour regarder la vision dans un auréole dans les cieux, qui annonce sa Passion. Il montre deux anges qui ont retiré les rideaux devant un tabernacle pour révéler les nombreux instruments de la Passion, l'arma Christi, consistant en la couronne d'épines, le poste de flagellation, la lance et l'échelle, et les bustes de Pilate (avec la cruche d'eau et de bol), le prêtre Caïphe (avec une mitre), Pierre (avec le coq), et la servante qui l'a reconnu comme l'un des disciples de Christ. Assis à la table, sur laquelle il y a des clous, un marteau, des pincers et un fléau, c'est Dieu le Père, qui pointe vers une corbeille. Le tabernacle céleste est décrit dans la lettre de saint Paul aux Hébreux, 9:11, avec Christ comme grand prêtre, choisi par Dieu, qui réconciliera l'humanité avec Dieu par sa mort sacrificielle sur la croix. 10Bien qu'il n'y ait pas de modèles directs pour l'iconographie du panneau central, la structure de la composition est étroitement liée au panneau éponyme par le Maître de la Vierge inter vierges (SK-A-501) dans lequel le groupe de personnes est également représenté dans un «hortus conclusus» . Les ailes du triptyque du Rijksmuseum, avec les deux donateurs et leurs saints patrons, correspondent au panneau central à la fois spatialement et avec leur architecture. Il n'y a aucun indice quant à l'identité des donneurs, qui s'agenouillent chacun à un prie-dieu. Le saint à gauche est probablement Martin de Tours, qui était aussi le saint patron de la ville d'Utrecht.11 Il a été suggéré dans le passé qu'il a les traits de Mgr David de Bourgogne, décédé en 1496.12 La sainte est probablement Cunera, car elle porte une couronne et a l'écharpe avec laquelle elle a été assassinée en boucle autour de son cou. 13En 1934, peu de temps après que le triptyque fut donné au Rijksmuseum, les ailes furent sciées, les fronts et les dos séparés étant transférés sur des supports frais et les ailes extérieures étant dotées de nouveaux cadres afin de pouvoir être exposées séparément. Après la restauration des ailes intérieures en 2006, les ailes extérieures ont été réattachées à elles, retournant le triptyque à sa forme originale. Jusqu'en 1934, le cadre original du panneau central (fig. a) avait l'inscription biblique ‘Dolor meus inconspectu meo sempre' (Mon chagrin est continuellement devant moi), ce qui signifie que Christ avait été conscient de son destin dès son plus jeune âge. 14 Cette inscription, qui a disparu lorsque le cadre a été dépouillé (probablement en 1934), était probablement une copie ultérieure d'une inscription originale. 15L'Annonciation sur les ailes extérieures est placée dans un intérieur exigu d'une manière qui semble être entièrement originale, pour autant qu'on le sache. L'ange monte un court escalier, et la Vierge est assise sous un baldaquin. Les figures sont peintes en grisaille, avec quelques touches de couleur rose, bleu doux et jaune dans les costumes de la Vierge et de l'ange. Les ailes intérieures ont des couleurs plus audacieuses. Il est vrai que le vêtement est dans des couleurs pastel assez légères, mais cela sera dû en partie à l'usure et à la disparition des pigments et lacs sensibles.Le dessin, typique du maître de Delft, a été fait avec le pinceau. La peinture pour elle a été appliquée plus finement sur le panneau central, et la seule éclosion étendue est dans les plis de draperie (fig. b). La partie inférieure des ailes est plus visible et semble plus détaillée, en particulier dans l'architecture. La partie inférieure des ailes extérieures a été faite avec des coups de pinceau plus larges. Quelques changements ont été apportés à la conception des ailes intérieures de la couche de peinture, l'architecture étant déplacée vers le bas et l'évêque crosier étant raccourci (fig. c). Malgré les différences dans la quantité de détails, le sous-tirage dans les différentes parties du triptyque affiche suffisamment de points de ressemblance pour suggérer qu'il est le travail de la même main. L'en-tête dans son ensemble est étroitement lié à celui du Trip../..