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Artiste: Melvin Edwards

Date: 2012

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Acier

Mélvin Edwards Né à Houston, USA, en 1937. Il vit et travaille à New York, aux États-Unis. Travaux (de gauche à droite): La manière dont c'est, 1992Amanda, 1981En raison de la lutte, 1992Festac 77 Lagos Reunion, 1985Siempre Gilberto de la Nuez, 1994Nite Work, 2012Nord et Est, 1992Hammer, 1965Arme de liberté, 1986Liberté Variante d'armes, 1986-1992Tale, 1992Double Info, 1984Melvin Edwards est l'un des artistes les plus accomplis de sa génération et l'un des sculpteurs les plus fascinants qui travaillent aujourd'hui. Très tôt dans sa carrière, Edwards fut attiré par la robustesse et la malléabilité de l'acier, s'éloignant d'un intérêt antérieur pour la peinture. Ses peintures se préoccupent du volume et de la forme, de sorte que la sculpture est une étape logique, et peut-être un reflet de son intérêt de longue date pour les formalités esthétiques de l'art Renaissance. Ses sculptures de relief sont frappantes mais sans prétention, et vont de l'angle, asymétrique, élégiaque et géométrique, au complexe formel. Bien que son approche sculpturale s'exprime principalement dans le soudage, les formes manglées et contorsées qui en résultent semblent avoir été moulées. Le langage unique d'abstraction d'Edwards, qui décompose et recompose la forme matérielle dans cette recherche robuste d'une certaine vitalité et d'une certaine signification, est à la fois terste et éloquent, ce qu'un critique a décrit comme la simplicité formelle et la matérialité solide. Son sujet a porté sur des questions d'humanité universelles, y compris les droits civils, la dignité humaine et l'égalité sociale, qu'il fonde sur des histoires et des contextes spécifiques tels que l'expérience noire aux États-Unis et en Afrique, entre autres. Edwards est une grande exposition historique, à commencer par sa première exposition solo au musée d'art de Santa Barbara, en Californie, en 1965. De 1972 à sa retraite en 2002, il a enseigné dans certains des principaux programmes d'art aux États-Unis, complétant sa pratique en studio et formant plusieurs générations d'artistes. En plus de son travail de studio, Edwards a créé l'art public aux États-Unis et à l'étranger dans le but de mobiliser un public plus large, au-delà de celui du monde de l'art. Sa carrière est ponctuée par des moments historiques parallèles de l'histoire américaine et de l'histoire noire mondiale. Edwards a commencé sa longue et emblématique série Lynch Fragments en 1963, un projet initialement inspiré par la violence raciale et les revendications des droits civils aux États-Unis. Divisée en trois phases des années 60, 70 et après les années 70, la série comprend des œuvres motivées par son militantisme contre la guerre du Vietnam au début des années 70, celles qui honorent les traditions culturelles de longue date de l'Afrique et de la diaspora africaine, et d'autres qui rendent hommage à des personnes noires notables comme le regretté poète et politicien français Leon Gontran Damas, que Edwards avait aimé. À la Biennale de Venise, Edwards présente Igun Hammer (1981), Freedom Arme Variant (1986-1992), September Portion (1991) et Texas Tales (1992). Ces œuvres reflètent la longue trajectoire de sa carrière et, plus important encore, son énergie créative, son éthique esthétique et ses intérêts variés.