Artiste: Michael Sailstorfer
Date: 2011
Taille: 190 x 230 cm
Technique: Peinture Pulvérisée
Les œuvres de Michael Sailstorfer, souvent appelées sculptures élargies, s'intéressent à des concepts comme la transformation, l'espace, le mouvement et l'inertie. Il fait partie de sa série "Maze", composée de toiles à grande échelle qui comprennent des puzzles de labyrinthe, résolus sans beaucoup de précision. Bien que l'artiste crée habituellement des objets en trois dimensions, avec la série "Maze", il reflète sa pratique artistique sur une représentation bidimensionnelle et plate de l'espace. Il trouve des images de labyrinthes sur Internet et les applique sur les surfaces de toiles spécialement préparées revêtues de coupures de journaux, d'encre, d'acrylique ou de fer et de cuivre. Avec des coups de gestuelle rapides, l'artiste marque son voyage dans le puzzle avec de la peinture pulvérisée, permettant aux spectateurs d'assister au processus d'une création artistique, de la conception à la réalisation, intégrant ses progressions, régressions, échecs, détours et succès. Associé à l'amusement et à la spiritualité au cours de l'histoire, le labyrinthe a été considéré comme un symbole de recherche de soi, de perte de roulements et de répétition du choix individuel. Imprimé sur des coupures de journaux qui évoquent des notions de contemporanéité, d'enjeux mondiaux, de controverses politiques et de catastrophes environnementales, le labyrinthe dans le Labyrinthe 19 peut également être interprété comme une réflexion sur la difficulté de trouver la direction dans la vie actuelle.
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