La Flagellation du Christ – (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Date: 1607

Musée: Palace of Capodimonte (Naples, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

Nous approchons inopinément d'une scène d'immense brutalité. Trois assaillants qui se cachent dans l'ombre tournent autour de la figure centrale du Christ qui est emblazoned dans un brillant arbre vertical de lumière. Le Christ, les mains liées derrière lui, brille de l'abîme comme une lune pâle dans le ciel sombre de la nuit. Par ses blessures, nous sommes guéris, dit le prophète Isaïe (Ésaïe 53:5). Déjà couronné d'épines, le Christ trébuche vers nous dans l'épuisement. Nous sommes témoins de la Passion du Christ. Après avoir envahi la scène artistique romaine en 1600 avec des retables sensationnels pour les églises romaines de San Luigi dei Francese et Santa Maria del Popolo, Caravaggio a été forcé de fuir la ville éternelle au printemps de 1606. Son tempérament explosif avait obtenu le meilleur de lui, culminant dans le meurtre par l'épée. Interdit, l'artiste s'enfuit à Naples sous la protection de la famille Colonna, exécutant plusieurs chefs-d'œuvre dont Les Sept Œuvres de la Miséricorde (1606-07) encore présents dans l'église de Pio Monte della Misericordia, Naples. C'est lors de son premier séjour à Naples, se terminant en juillet 1607 que Caravaggio peint la Flagellation du Christ pour l'église napolitaine de San Domenico Maggiore – la même église qui montrait l'Annonciation de Titien (1557), maintenant également exposée à Capodimonte. La Flagellation est entrée au Capodimonte en 1972 pour des raisons de conservation et de sécurité. Le style révolutionnaire du Caravaggio a eu un impact profond sur l'art européen, et son influence a été particulièrement ressentie à Naples, alors que le peintre a fait un second séjour à la ville entre 1609-10. Ses toiles dynamiques présentent un fort contraste de lumière et d'ombre connue sous le nom de chiaroscuro, accentuant le drame de ses scènes. Par sa manipulation frappante de la lumière, le peintre se concentre sur des détails particuliers qui accentuent son extrême fidélité au rendu naturaliste. L'héritage du style frappant du Caravaggio, qui accorde à ses sujets un caractère d'immédiateté et de réalisme gritty dévotionnel, peut être vu à Capodimonte dans les œuvres de Carlo Sellitto, Battistello, Filippo Vitale, Jusepe de Ribera et Mattia Preti – pour n'en nommer que quelques-uns. Une nouvelle ère brillante du naturalisme napolitain a donc été initiée, produisant dans son sillage une série de maîtres peintres inégalés de l'époque baroque qui a élevé le drame du génie napolitain à des hauteurs incomparables.