Artiste: Nathaniel Gray
Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technique: Vidéo
Pour la 19e Biennale de Sydney, Nathan Gray, artiste et musicien expérimental basé à Melbourne, a créé une série de vidéos fragmentaires qui explorent ensemble les sons de l'île de Cockatoo : le cri d'une porte rouillée ; le hochet d'un signe dans le vent ; l'écho d'une voix dans un espace caverneux. Espèces d'espaces (2013-2014) épouse de petites observations, rencontres et actions improvisées pour créer une symphonie musicale de l'île acoustique, rencontrée dans un ancien abri air-raid sur l'île. Gray a utilisé des objets disponibles sur l'île, testant leurs qualités matérielles et auditives. L'île est devenue un terrain de jeu cinétique. Ses actions sont économiques mais astucieuses, activant des potentiels qui sont autrement dormants ou négligés. Rejoindre ces observations ensemble pour créer une œuvre musicale plus grande conduit à une partition sensorielle de l'île qui documente la relation entre le corps humain et les espaces et objets qui nous entourent. Gray aborde sa pratique par différents chemins, notamment la composition, la performance, les installations multisensorielles et les événements participatifs. S'inspirant d'une gamme d'influences, de la musique improvisée à la nature, la géologie et la physique, Gray crée des œuvres qui explorent la signification du processus de création et des matériaux utilisés. L'artiste travaille avec la sculpture, la peinture, l'illustration et le collage, incorporant souvent la performance, la musique et le son, pour créer des installations dans lesquelles les forces opposées de la nature et de la technologie coexistent en harmonie. Profondément engagé dans la pratique basée sur le processus, Gray exerce des essais et des erreurs dans la production de son travail, apprenant de nouvelles techniques par le cours de la création. «Attack Decay Sustain Release, une exposition à Craft Victoria en 2009, a vu Gray présenter des sculptures et des peintures accompagnées d'une installation sonore. Des couleurs vibrantes, des lignes flottantes et des sculptures créées à partir de la mousse de Styro donnent à l'espace l'apparence d'être progressivement envahi par une série de plantes et de formes étranges. L'installation sonore – bruits créés sur un synthétiseur – fait écho à l'artificialité de l'environnement artificiel. Pour « ACTS », une exposition solo présentée en 2012 à Utopian Slumps à Melbourne, Gray a scénarisé de courtes performances autour d'une collection d'objets. Les interprètes ont fait des sculptures en utilisant ou en organisant une série d'objets. Dans The New National Anthem II (2012), par exemple, on a demandé aux interprètes de relier une série de pipes à une trompette et de jouer de l'hymne national. Gray a enregistré les performances et présenté les vidéos peu éditées sur trois écrans, chevauchant la synchronisation pour créer une composition globale. Il s'intéressait à l'examen du rôle de l'interprète et du fabricant, ainsi qu'à la capture des spectacles qui produisaient de la sculpture et de la sculpture qui favorisaient la performance. Le travail de Gray a fait l'objet de plusieurs spectacles solos récents, dont « ACTS», Utopian Slumps, Melbourne (2012), «Score for Dance», Open Archive, Melbourne (2012) et «En 2525, Utopian Slumps, Melbourne (2011). Il a participé à de nombreuses expositions de groupe, notamment « Regimes of Value », Margaret Lawrence Gallery, Victoria College of the Arts, Melbourne (2013); TarraWarra Biennale, Victoria (2012); « The Social Life of Things », Monash Faculty Gallery, Melbourne (2012); « Australian Centre for Contemporary Art Regional Tour » (Centre australien d'art contemporain), Horsham Regional Gallery (2011); et « Gertrude Studio Artists », Gertrude Contemporary, Melbourne (2010).
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