Natureza – (Nikias Skapinakis) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Nikias Skapinakis

Date: 1988

Taille: 250 x 175 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Huile Sur Toile

IMAGE ET RECONNAISSANCELa peinture nikias Skapinakis est l'exemple le plus clair au Portugal d'un peintre qui traverse un demi-siècle de peinture et est toujours capable de trouver la nature spécifique de chaque image dans un dialogue avec le flux de ses métamorphoses. Sa référence la plus connue est peut-être sa relation avec l'art populaire, qui est présente dans la planéité presque typographique de ses plans dynamiques, ainsi que dans la sensualité des femmes qu'il a représentées. On pourrait aussi parler de Matisse et de la prédomination d'une forme née du dessin, puis devient un champ chromatique. Mais son chemin est plus complexe, couvrant un éventail beaucoup plus large de procédures, allant de la réduction de la palette à la fin des années 80 à l'explosion fragmentée des flux de formes dans les paysages qu'il a peints avant cela, à la mélancolie des portraits qui ont marqué de nombreux débats autour de son chemin – à travers le féminisme qu'ils ont démontré – dans les années 70. L'œuvre de Skapinakis est une peinture qui est très consciente de ses propres processus, et semble venir d'une manière ou d'une autre de la controverse qu'il a commencée en 1958 dans une conférence célèbre où il a assimilé le retour de la figuration comme une inévitable consécration du modernisme. La peinture de Skapinakis est peut-être le seul exemple au Portugal d'un artiste qui pense consciemment la peinture comme une image, et en même temps produit une œuvre qui réfléchit sur ses propres conditions de viabilité – ce qui ne signifie pas qu'elle est méta-peinture, mais une peinture de la première personne, qui est en permanence en auto-analyse. En ce sens, Skapinakis a construit au fil du temps un puzzle autour de la procédure de la peinture en tant qu'image, mais n'a jamais dévalué la croyance qu'une image est toujours destinée à une autre et donc à la reconnaissance; et c'est dans cette reconnaissance que sa spécificité est jouée, ainsi que sa capacité à rester comme un domaine approprié et irremplaçable, au-delà de la portée de la photographie et des technologies d'imagerie qui ont traversé ce demi-siècle dernier. Delfim Sardo