Affiner profondément, échapper à la poussière du monde – (Noguchi Shōhin) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Noguchi Shōhin

Date: 1910

Taille: 117 x 155 cm

Technique: Soie

Cette peinture d'encre à l'échelle impressionnante et à la brosse audacieuse de tiges de bambou et de rochers à côté d'un ruisseau est l'un des plus grands rouleaux suspendus connus par la femme artiste Noguchi Shōhin. Elle et Okuhara Seiko (1837–1913) furent les peintres les plus célèbres de l'ère Meiji. Outre sa signature, le peintre inscrit dans la calligraphie dynamique le titre de la peinture "Profound Raffinement, Échapper à la Poussière du Monde" (Shōsa chitsujin) rappelant un thème omniprésent de la peinture literati-infusion chinoise au Japon à travers les temps modernes. Selon Confucius, le bruit de bruissement du vent dans une plantation de bambou a purifié l'esprit. Ici, un ruisseau qui traverse le bosquet complète cette idée avec une image qui suggère de se débarrasser des désirs du monde. L'expression « Échapper à la poussière du monde » (shitsujin) fait également référence à un moine ou une religieuse qui a renoncé à la vie laïque, suggérant que cette splendide composition aurait pu être commandée pour commémorer quelqu'un prenant la tonsure. L'échelle de la peinture sur la soie et son somptueux montage de brocart en soie dorée renforce la possibilité qu'elle ait été créée pour un cadre de temple, mais cela nécessite des recherches plus poussées. La composition véhicule astucieusement un sentiment de récession et les effets voilants de la brume avec le bambou sombrement enroulé au premier plan contrastant avec les détails lavés pâles au fond. Pour atteindre cet effet, quelques-unes des tiges et des roches de bambou les plus importantes ont été brossées en premier, avec le paysage peint autour d'elles dans des tons d'encre gris pâle. Une dernière couche de bambou dans des tons plus foncés et les points de mousse les plus foncés et les rameaux errants ont été ajoutés pour créer le sens de la profondeur spatiale et fournir des accents et l'équilibre. Dès son plus jeune âge, malgré la difficulté pour les femmes de s'engager dans la société Edo, Shōhin a démontré sa persévérance et son talent. Née à Osaka dans une famille de médecins du nom de Chikako, après la mort de son père, elle devint le chef de famille et commença à soutenir sa mère à partir de seize ans. Shōhin avait déjà commencé à peindre sérieusement, même enfant, et a étudié la peinture d'oiseaux et de fleurs et de paysages sous la direction de l'artiste Literati Hine Taizan (1813–1869). Elle peint pour l'empereur Meiji et a des liens étroits avec les cercles familiaux impériaux et est nommée Artiste Officiel de la Maison Impériale. Elle a été photographiée avec Tomioka Tessai quand ils ont tous les deux peint pour l'Empereur, devenant une célébrité à son époque. Elle a exposé un paysage primé à Chicago. Comme beaucoup d'autres peintres féminines, son œuvre a parfois été stéréotypée comme très délicate, mais la taille et la puissance massives du brossage de cette peinture, fait quand elle était au début de ses années soixante, montre à quel point cette évaluation peut être erronée.