La foudre et le rocher – (Nonggirrnga Marawili) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Nonggirrnga Marawili

Style: Voir

Date: 2014

Taille: 147 x 72 cm

Technique: Pigment

Nonggirrnga Marawili sélectionne ses sujets clés – feu, eau, foudre, roche – des substances élémentaires et des forces transformatrices du monde naturel. Dans le climat tropical du nord de l'Australie, le feu et l'eau animent les saisons et apportent la vie à l'environnement, entraînant la brousse à brûler, apportant des pluies de mousson, invoquant la foudre et les nuages de tempête : tous les événements vitaux qui soutiennent la vie. Cette suite de quatre œuvres est une méditation sur un aspect particulier de ce paysage dynamique: des sentiers de points soigneusement placés d'épais pigments évoquent le jet de la mer par les vagues qui s'écrasent sur les rochers et le scintillement de la foudre alors qu'il clignote à travers le ciel. Offrant une poétique visuelle qui s'inspire du détail et de la beauté de l'environnement naturel, Nonggirrnga Marawili capture les détails qui reflètent une vie vécue avec une attention particulière au monde naturel et à ses exemples de beauté éphémère. Les surfaces inégales de ces quatre peintures à l'écorce sont chacune apprêtées par un seul lavage de couleur qui améliore les contours naturels de sa forme ondulante. Les pigments naturels de la terre (argile blanche et rose clair, ocre brun russé et charbon noir) sont mélangés avec de la colle PVA comme liant créant une peinture de consistance épaisse et assez onctueuse. À l'aide d'une fine brosse à cheveux humaine, l'artiste travaille méthodiquement et systématiquement, en posant des pistes fluides de lignes parallèles qui scintillent sur la longueur de la peinture créant un cadre dynamique aux bords extérieurs et laissant un espace ouvert de couleur contrastée au centre. Noir, brun russé et rose pâle – le sol vide de trois des quatre tableaux crée un fond pour le dynamisme des frappes de foudre évoquées aux bords de chaque œuvre. Ces trois œuvres peuvent être vus comme des étapes préliminaires dans les artistes de l'exploration de ce phénomène particulier - l'éclat de la foudre à travers le ciel; l'aspersion spectaculaire de l'eau salée comme il relie avec la roche sous-marine sur la côte au site sacré de Baraltja. Madayin miny-tji sont les modèles géométriques uniques appartenant aux clans Yolngu et utilisés dans des contextes cérémoniels. Ce n'est que dans la quatrième et dernière œuvre, que l'artiste unit ces réseaux de lignes disparates comme un moyen de rassembler les extrémités opposées de la peinture et de ses frontières, pour établir et résoudre l'énergie de miny=tji, le clan dynamique perçu par Yolngu qui prolifère et ponctue activement le paysage. Nonggirrnga Marawili est la fille du guerrier Madarrpa Mundukul (serpent lumineux) et une femme Galpu, Bulunguwuy. Artiste très respectée dans sa communauté, elle est une prolifique productrice d'art. Son travail comprend des peintures à l'écorce, des poteaux commémoratifs (larrakitj) et des tirages en édition limitée. Madayin miny-tji sont les modèles géométriques uniques appartenant aux clans Yolngu et utilisés dans des contextes cérémoniels. La peinture du miny-tji est une affirmation de la connaissance, de la propriété et de l'identification avec des domaines de clan particuliers. Miny'tji ont une relation complexe avec le monde naturel: les dessins ne sont pas entièrement conçus dans l'esprit individuel, plutôt qu'ils ont été établis dans la terre à son origine pendant le Wangarr (temps de création) et persistent dans le cadre de la présence ancestrale continue dans le pays. En tant qu'artiste senior avec un réseau particulier d'affiliations à différents clans, Nonggirrnga Marawili a le droit de peindre son mari. Au cours de la période 1994-1998, Nonggirrnga a produit un grand nombre d'imprimés après l'ouverture de l'espace d'impression Yirrkala en 1995. À partir de 2005, elle a commencé à expérimenter sa peinture aux côtés de ses œuvres d'impression, modifiant les dessins distinctifs en forme de diamant miny-tji de son clan à partir d'une chaîne plus formelle de diamants qui coulent comme des rubans dans un motif plus irrégulier comme une grille. Nonggirrnga semblait tester le terrain pour ce qui allait devenir après 2011 une stratégie formelle qui maintenait l'allusion aux conceptions claniques, tout en lui fournissant une rampe de lancement pour des départs de plus en plus créatifs de ces modèles. En 2012, Nonggirrnga a rejoint l'écurie des artistes de la Alcaston Gallery à Melbourne et a produit une série de grandes peintures à l'écorce pour sa première exposition solo en mars 2013, "Et je suis toujours ici. " Sa prochaine percée officielle importante a été l'utilisation accrue de l'espace négatif, un mouvement qui a atteint un crescendo spectaculaire dans la série Lightning et le Rock — d'où ces quatre œuvres sont tirées — montré aux Prix nationaux d'art des aborigènes Telstra et Torres Strait Islander en 2014. Pendant cette période, Nonggirrnga a commencé une exploration très fructueuse du thème de l'éclairage. Écrit sur un terrain largement exposé, l'artiste ../..