Traités d'Osage – (Olive Rush Olive) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Olive Rush Olive

Date: 1938

Musée: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Technique: Murale

Née en 1873 à Fairmount, dans l'Indiana, dans une famille Quaker, Olive Rush s'intéresse à l'art dès son plus jeune âge et, avec ses parents, à seize ans, elle quitte la maison pour fréquenter le Earlham College à Richmond, dans l'Indiana. Ses talents supérieurs en tant qu'artiste furent rapidement reconnus et, en 1891, elle partit d'Earlham pour étudier l'art dans divers programmes sur la côte est, dont la prestigieuse Art Students League à New York. Elle passe du temps en Angleterre et en France pour perfectionner ses compétences artistiques et étudie l'illustration avec Howard Pyle à Wilmington, Delaware, de 1905 à 1911. En 1914, elle accompagna son père lors d'un voyage dans le sud-ouest pendant lequel elle continua à dessiner et à peindre. Vers la fin de leur séjour au Nouveau-Mexique, Olive a organisé une exposition d'une femme de ses peintures au Musée du Nouveau-Mexique à Santa Fe. Le voyage aurait une impression durable sur l'artiste qui ferait de Santa Fe sa maison en 1920. Elle a fait partie du cercle artistique et intellectuel qui a vécu et travaillé à Santa Fe où ils ont trouvé de l'inspiration dans le paysage et la culture tout en faisant la promotion de l'art et des artistes amérindiens. En plus de ses compétences de peintre et d'illustratrice, Rush était également une muraliste accomplie ayant peint des peintures murales pour des espaces remarquables tels que le célèbre Hôtel La Fonda à Santa Fe en mai 1929. En 1932, on lui demande de superviser un groupe d'artistes indiens américains pour peindre une fresque pour la salle à manger de l'école indienne Santa Fe. L'effort de collaboration de treize artistes issus d'une grande variété d'origines tribales a complété la murale en six semaines, et a créé un précédent pour les peintures murales indiennes américaines qui se sont poursuivies dans l'ère du New Deal.1 Compte tenu de son expérience en tant que muraliste, il n'est pas surprenant que Rush entrerait dans les concours de la Section de peinture et de sculpture du Département du Trésor, et en juillet 1937, elle a été invitée à peindre une murale pour le bureau de poste de Pawhuska, en Oklahoma, sur la base de ses croquis soumis pour un précédent concours de la Section. 2 Le directeur de section, Edward Rowan, a encouragé Rush à se rendre à Pawhuska afin de déterminer un sujet approprié pour sa peinture. Se conformant aux souhaits du réalisateur, elle a visité cette petite ville d'Oklahoma, et après sa visite, elle a écrit Rowan que Pawhuska est le cœur et le centre de la tribu Osage. . . Ils n'entendaient rien des sujets agricoles. Ils voulaient des Indiens ! Avec un sujet déterminé, Rush se mit rapidement à travailler sur le croquis préliminaire qui fut accueilli avec enthousiasme par Rowan le 15 décembre 1937. Lorsque la peinture finie a été installée en octobre 1938, elle a été chaudement embrassée par les citoyens de Pawhuska, comme l'a noté le maître de poste local dans une lettre à Edward Rowan, . . . Tout le monde semble beaucoup aimer. *4 Louange pour la murale de Rushs a continué bien après son installation initiale. Le 31 mars 1940, dans un article pour le Daily Oklahoman Nan Sheets écrit, "Miss Rush a pris un thème historique difficile et l'a rendu vibrant avec la vie. Elle l'a peint de telle manière qu'il ajoute à la dignité de la pièce qu'il décore. Les traités d'Osage sont une fresque de deux scènes primaires à l'intérieur d'une toile. En plein air, les figures sont poussées vers l'avant du plan d'image. La palette de couleurs Rushs est à la fois vibrante et naturaliste, avec des bruns rougeâtres, des jaunes pâles et des nuances de bleu et de vert. Sur le côté gauche de la peinture, Rush dépeint une interaction entre un chef tribal d'Osage non identifié qui serre les mains avec deux hommes blancs signalant la solidification d'un accord entre les parties. Les hommes sont clairement différenciés par leur style de robe avec l'homme Osage portant des regalia associés à la tribu. Le mot traité dans le titre du tableau pourrait généralement rappeler d'autres images de traités où les hommes blancs pourraient être représentés en tenue militaire et les négociations se déroulant dans une structure comme une tente, un indicateur visuel d'une signature officielle du traité, mais ce n'est pas le cas dans la scène de Rush. Entouré de chevaux et se tenant assez officieusement dans le paysage, la représentation du traité manque d'une certaine authenticité que le spectateur peut attendre d'une peinture avec un tel titre. Au centre, le milieu de la murale Rush a peint des figures d'une femme et d'un petit enfant assis sous un Osage, l'arbor. Ce dispositif pictural sépare les deux principaux récits de la peinture tandis que le sommet de courbure en douceur de la structure est répété dans les collines vertes, vallonnées du fond qui est révélateur du paysage naturel du nord, centre de l'Oklahoma où Pawhuska est situé. Le côté droit de la toile est particulièrement intéressant, bien que les deux côté../..