Marine – (Osvaldo Licini) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Osvaldo Licini

Musée: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technique: Huile Sur Papier

Au cours des années 1950, Licini a réalisé la représentation métaphysique du silence (G. Marchiori) vu dans ses paysages marins et les scènes de nuit. Son imagination poétique a été purifiée par une réflexion renouvelée sur ses œuvres géométriques abstraites des années 1930, au point que, en réinterprétant cette période de son œuvre, il est presque naturel de rappeler certaines pensées de l'artiste de ce lointain temps. Licini a écrit à l'époque : "Nous montrerons que la géométrie peut devenir un sentiment" ; "signes expriment la force, la volonté et les idées ; les couleurs transmettent la magie. Les signes, nous avons dit, pas les rêves. Dans Marina, attribuée à la dernière période de l'artiste, la mise en page de la peinture récupère une construction typique de la syntaxe licinique. De la ligne de l'horizontale, une ligne de disparition s'élève en diagonale vers la gauche, sur laquelle est disposée une construction de triangles pivotant vers l'infini. La surface est divisée en blocs de couleurs vives et intenses qui trouvent leur équivalent naturel dans la couleur complémentaire à côté ou à l'opposé. Cette couleur, avec ses racines dans la période géométrique des années 1930, est décrite par Flamino Gualdoni comme pleine et vibrante, composée de températures, de tons sonores et ambigus, à la fois tendus et denses, et capable de vibrer même lorsque la couche est pleine et uniforme. Gualdoni écrit aussi : « C'est la couleur avec l'évidence étrange d'un standard et avec des surtensions émotives qui le rendent automatiquement symbolique et, dans son intransitivité, merveilleusement capable de devenir l'identité même de la plénitude de l'émotion : l'emplacement même de l'irréel, équilibré entre l'expérience du monde et celle de l'infini ».