Nude féminine assise – (Pablo Picasso) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Pablo Picasso

Date: 1908

Taille: 73 x 60 cm

Technique: Huile Sur Toile

Le nu féminin assis présente une forme féminine nue, assise sur ce qui semble être un tabouret, tenant un chiffon entre ses jambes courbées. L'inconfort de sa pose, comme ses torsions de torse et les contrats, est renforcée par les différentes perspectives représentant la figure. Elle est également favorisée par Picasso et les extensions de son torse: par exemple, il a peint la zone sous ses seins et sur le haut de sa cuisse droite, mais a laissé son estomac et la cuisse gauche mal définie; il a allongé le modèle raide main gauche loin derrière sa droite, tout en pliant improbablement sa jambe gauche au tibia. Des motifs de courbes répétitives et de reflets et ombres libérés de l'obligation de définir la forme rendent le corps du modèle comme site d'expérimentation sculpturale Picasso. Femmes assises Nu offre une vue claire sur la formulation de Picasso de cubisme dans les premiers mois de 1908. Sa figure monumentale, modelée dans des passages de vert foncé, de bruns chauds, de gris et de noir, et placée dans une niche spatiale angulaire, démontre les deux influences principales sur l'artiste à l'époque – l'art d'Afrique, d'Iberia et d'Océanie, et celui de Paul Cézanne, que Picasso appelait autrefois « mon seul et unique maître ». " La fascination de Picasso pour l'art non-occidental (ce que ses collègues et lui-même auraient appelé « l'art negre ») – en effet la fascination de nombreux artistes d'avant-garde au premier quart du XXe siècle – est légendaire et documentée par les historiens. Dès 1907, lorsque l'artiste a visité pour la première fois le Musée d'Ethnographie du Trocadéro à Paris, Picasso a reconnu dans les œuvres exposées un nouveau chemin pour ses explorations artistiques. « La peinture n'est pas un processus esthétique », explique-t-il plus tard, en réfléchissant à sa première expérience au musée, « c'est une forme de magie désignée comme médiateur entre ce monde étrange et hostile et nous... Quand je suis arrivé à cette réalisation, je savais que j'avais trouvé mon chemin. Peu de temps après et pour la meilleure partie de 1908, Picasso explore l'art africain, ibérique et océanique dans des musées et des collections privées, acquiert des œuvres pour lui-même, et canalise ses observations dans les formes de plus en plus faces et tons terreux de ses peintures et de sculptures grossières. Son expérience au Jardin des Plantes, où une tête monumentale de l'île de Pâques a été installée sous un portique au Muséum national d'histoire naturelle, est sans doute la plus remarquable. Du récit des témoins oculaires de Fernande Olivier, compagnon de Picasso à l'époque, nous savons que l'artiste visitait souvent le site avec le sculpteur Georges Deniker. Tout aussi important pour ces premiers développements dans le travail de Picasso était le Salon d'Automne 1907 en l'honneur de Cézanne récemment décédé. Cette exposition rétrospective de cinquante-six peintures et aquarelles a été un événement phare pour de nombreux jeunes artistes à Paris. La plupart des récits étaient des compositions de cézanne tardives, monumentales de baigneurs, telles que les peintures de Grand Baignoire (1907, Philadelphia Museum of Art), avec ses formes figurales solides, sa structure architecturale, ses surfaces perturbées, ses distorsions expressives et ses discontinuités productives fusionnées dans un thème classique, Arcadien. Picasso, qui possédait déjà une lithographie de cette peinture, fut incité par l'exposition à produire plus d'œuvres sur le thème du bain : en 1908, l'année suivant l'achèvement des Demoiselles d'Avignon (Musée d'Art Moderne, New York), Picasso fit au moins trente peintures et dessins. Femmes assises La nudité appartient également à ce moment : ici, la figure tient même un chiffon, un peu comme un des baigneurs de Cézanne. Alors que Picasso a généralement rendu ses figures avec des coups de pinceau épais, lourd avec de la peinture brun rouillé et de bronzage, la toile actuelle est peinte en couches gauzy de coups grondés et minces lavages de bruns et de bronzages. Il dispose également d'une palette de fond de verts et de gris, qui se rapporte aux nombreux paysages que Picasso ferait au printemps et à l'été de 1908. La figure dans Assised Female Nude, avec sa forme en forme de montagne, représente un pont unique entre ces deux chemins de travail Picasso, en 1908.