Artiste: Paula Modersohn-Becker
Date: 1907
Taille: 40 x 34 cm
Musée: Kunsthalle Bremen (Bremen, Germany)
Technique: Huile Sur Toile
Paula Modersohn-Becker est aujourd'hui considérée comme l'un des pionniers du modernisme. Pratiquement inconnue de sa vie, de 1900 à 1907, elle partage son temps de travail entre les opposés polaires du village solitaire de Worpswede sur les landes près de Brême et Paris, Europe. Pendant la courte période où elle a été active comme artiste, Modersohn-Becker a sondé son propre ego dans plus de 30 autoportraits. Dans Self-Portrait avant un fond vert avec Iris bleu, elle a rendu son visage avec des caractéristiques extrêmement simplifiées, le rendant plat. Son regard semble ambigu, à la fois concentré et introverti. Dans sa mystérieuse éloquence, mais aussi en raison de l'application opaque de la peinture, le portrait rappelle les portraits momies de l'oasis égyptienne de Fayum (1er-4ème siècle après J.-C.) qui avait suscité l'enthousiasme de Modersohn-Becker au Louvre lors de son second séjour à Paris, en 1903. Still Life avec des pommes et des bananes a été fait à peu près en même temps que Self-Portrait. La vie morte n'était pas très appréciée du point de vue académique. Mais ce genre est précisément ce qui a permis aux artistes de l'avant-garde dans la seconde moitié du XIXe siècle d'expérimenter librement. Dans ce genre, Modersohn-Becker réfléchit aux principes fondamentaux de la composition qui se manifestent dans l'image, se révélant fortement influencé par Paul Cézanne, dont elle avait découvert l'art dès 1900, lorsqu'elle visita Paris pour la première fois. Comme Cézanne, dans sa nature morte, elle a simplifié les pommes en sphères de couleur. En changeant délibérément la perspective, elle a créé un espace d'image dynamique, au-delà de la perception conventionnelle. La table, tournée vers nous pour que nous regardions vers le bas sur elle, est en contraste avec le pot, qui est plus fortement représenté du côté. De même, il contraste avec le bord gauche de la table, qui, à la confusion, s'étend presque verticalement. La composition maintient son équilibre uniquement par la disposition du fruit. Les objets ont été unis en substance au moyen de la couleur. Ils sont prêtés par l'application délicatement agitée et épaisse de la peinture.
Artiste |
|
---|---|
Téléchargement |
|
Autorisation |
Libre pour utilisation non commerciale. Voir plus bas. |
![]() |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|