Nasiri Khan Direction du siège de Qandahar, mai 1631 : Folio du Windsor Padshahnama – (Payag) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Payag

Date: 1633

Taille: 91 x 70 cm

Technique: Aquarelle

La polyvalence de Payag est vue dans cette évocation troublante des horreurs de la guerre, dans laquelle des mines sont utilisées pour violer les défenses du fort de Qandahar, près d'Hyderabad. Leur force explosive envoie dans le ciel de la fumée chargée de cadavres. Comme la plupart des artistes dans l'emploi des ateliers Mughal, Payag a probablement tenu une commission dans l'armée impériale. Certes, sa connaissance intime de la machine de la guerre Mughal vue ici était basée sur l'expérience directe; les peintres Mughal étaient régulièrement envoyés pour documenter des campagnes, un peu comme les artistes de guerre modernes. La peinture est surprenante pour son utilisation théâtrale inspirée par l'Europe de la source naturelle de lumière, qui ricochet à travers le paysage comme des éclats. C'est à la fois une image héroïque et humaine de la guerre. À propos de l'artiste PayagHindu artiste actif aux cours de Mughal à Delhi, Lahore, Allahabad et Agra, 1595–1650; frère de Balchand Payag est entré dans l'atelier d'Akbar avec son frère Balchand, mais il a été plus lent à mûrir en tant que peintre, et il semble qu'il n'a pas obtenu la reconnaissance et rang supérieur en tant que peintre de cour à cette époque. Dans les années 1590, on lui a assigné des rôles mineurs. Puis il n'est plus visible comme une main identifiable jusqu'au règne de Shah Jahan (r. 1628-1658), quand il est apparu, cette fois comme une figure majeure. Toutes les grandes œuvres de Payag sont associées à ce règne. La commission de Shah Jahan d'un portrait équestre est une mesure de sa nouvelle position à la cour; ses pouvoirs astucieux d'observation et d'installation dans la peinture des minuties de bijoux et d'armes renforcent la grandeur de cette image impériale. C'est l'un des grands portraits impériaux du règne de Shah Jahan, commandé peu après son accession. Payag introduit une faible profondeur de champ occupée par un étalon et son cavalier impérial, et il l'asperge avec des fleurs sauvages magnifiquement observées. Shah Jahan est rendu impeccablement jama blanc, sash or (patka) et armes incrustées de bijoux. En tant qu'artiste du portrait royal de confiance, Payag avait un accès privilégié à la cour intérieure, où il pouvait étudier de près les biens de luxe qu'il dépeignait avec une telle authenticité éblouissante. La culture par laquelle ce portrait hautement idéalisé a été filtré employait le raffinement esthétique accru comme expression du moi impérial. Mais Payag avait aussi d'autres dimensions de son travail, ce qui lui permettait de créer des paysages atmosphériques poétiques, presque rêveurs. Il était peut-être unique dans les ateliers Mughal en explorant les possibilités picturales d'une source lumineuse unique, une notion apprise par les techniques européennes de chiaroscuro de lumière et d'ombre scientifiquement déterminés. Dans le Prince Dara Shikoh chasse nilgais, mis à la lumière d'une chasse en début de soirée, une source lumineuse en haut à droite transforme la composition en une étude dans la lumière et l'ombre. Cette technique a été mise en oeuvre dramatiquement dans l'une des plus grandes images théâtrales du Padshahnama, Seige du Fort de Qandahar, dans lequel la confusion de la bataille est accentuée par l'utilisation de nuages de fumée enflammés percés par l'intensité du soleil couchant. On sait peu de choses sur l'œuvre de Payags depuis la dernière décennie de sa carrière, bien qu'il soit associé à l'album de Late Shah Jahan.