Artiste: Pedro Cabrita Reis
Date: 1993
Taille: 150 x 140 cm
Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technique: Sculpture
MACHINE DE VOYAGE Les boîtes transformées en tables qui supportent le verre avec des dômes sur eux sont des machines, reliées par des câbles. Ils sont, comme Joseph Beuys disait, des batteries. Dans le cas de Pedro Cabrita Reis, ce sont des machines alimentées par une énergie qui semble provenir d'une zone profonde, portugaise et vernaculaire, reliée à un souvenir de temps perdu entre le passé vague et leur présent. Pedro Cabrita Reis a cette étrange capacité de nous transformer en activateurs d'un dispositif pour se déplacer dans le temps – ses œuvres sont des machines temporelles, vernaculaires dans leur fragilité. C'est dans le contrepoising d'éléments que nous reconnaissons – des dispositifs qui appartiennent à une archéologie de la mémoire et au lien permanent avec l'idée de construction, d'édification – que ces sculptures trouvent leur pouvoir spécifique et efficace. Ce travail était une commission du Colecção da Caixa Geral de Depósitos et est relié à d'autres travaux que Cabrita Reis a réalisés en même temps, à savoir comme une installation extraordinaire qu'il a faite pour la ville d'Óbidos. Cette œuvre monumentale s'intitulait Das mãos dos construtores (1992) et était composée d'immenses pipelines qui conduisaient et sortaient dans des maisons en briques sobres et fermées. En même temps, il fit un ensemble de sculptures intitulé H. costumes, qui ajouta à son travail une composante hospitalière intimement liée au corps, tragique dans la fragilité qui définissait une vision anthropologique de la maladie, de la périssabilité et de la guérison. C'est dans le rapprochement de cet univers que cette sculpture apparaît, aussi proche de l'échelle du corps qu'un meuble, mais transformée en monument. Parfois Pedro Cabrita L'œuvre de Reisès porte cette échelle monumentale à un niveau architectural et la sculpture devient un bâtiment. Dans aucun de ces cas, ce n'est jamais l'espace que son œuvre traite, mais notre relation avec elle, même lorsque sa proposition – dans laquelle il y a une traversée de la mémoire romantique, la nostalgie de l'humanisme rationaliste, l'archéologie d'une pensée pré-artistique et le traîneau de main – prend le modèle de la cathédrale ou de son opposé, la boucle, comme matrice de base. Ici, cependant, c'est l'échelle humaine légèrement amplifiée du corps qui rend cette machine obsolète, cette batterie qui ne peut être cru que sous la lumière électrique, en direct. Delfim Sardo
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