Portrait d'Helena Fourment (1614-1673), la deuxième épouse de l'artiste, Peter Paul Rubens (après), vers 1650 – (Peter Paul Rubens) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Peter Paul Rubens

Date: 1650

Taille: 75 x 56 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Helena, onzième et plus jeune enfant de Daniel et Clara (née Stappaert) Fourment, a été baptisée le 1er avril 1614 dans le Sint Jacobskerk, Anvers. Son père était un marchand de soie et de tapisserie réussi, et la famille est devenue liée à Rubens quand la sœur d'Isabella Brant (mort en 1626), sa première épouse, a épousé un fils de Fourment. 12 Rubens serait entré de nouveau en contact avec Daniel Fourment après son retour à Anvers de Londres au printemps de 1630 au sujet de la série de tapisserie de l'histoire d'Achille, le modelli pour lequel par Rubens ont été datés vers 1630, bien que les circonstances entourant la conception de la série de $ reste obscure. 13 Le mariage avec Helena a eu lieu le 6 décembre de cette année-là dans le Sint Jacobskerk, environ huit mois après son retour après une absence (sans compter l'intérieur d'une semaine) d'environ un et trois-quart ans. À cette époque, Helena aurait mûri en une jeune femme dont la beauté devait être célébrée. 14 Dans une lettre célèbre à son ami, le célèbre antiquaire Nicolas Fabri de Peiresc (1580-1637), du 18 décembre 1634 (mis à jour en 1635), Rubens a rapporté qu'il avait pris «...une jeune femme d'une famille honnête mais bourgeoise... J'ai choisi quelqu'un qui ne roulait pas pour me voir prendre mes brosses à la main...15 Helena a porté Rubens cinq enfants ; le dernier est né un peu plus de huit mois après sa mort, le 30 mai 1640.16 À la suite de son mariage, Helena devint un membre riche, éminent et ennobli du patriarcat d'Anvers, et Rubens la dépeignit comme telle dans le portrait complet du Louvre, dans lequel elle part dans la rue jusqu'à sa voiture d'attente. 17En 1644, à l'âge de trente ans, Helena épousa Jonkheer Jan Baptist van Brouchoven van Bergeyk, un ex-alderman de la ville d'Anvers, qui a poursuivi une carrière diplomatique distinguée au service du roi d'Espagne. Il fut élevé à la baronnie de Bergeyck en 1665 et créa un comte en 1676, trois ans après la mort d'Hélène, qui eut lieu à Bruxelles où le couple avait vécu. Elle fut enterrée au Sint Jacobskerk, à Anvers, à côté de son premier mari, selon les instructions de sa volonté de 1658. Elle avait porté six enfants à son deuxième mari. Il ressort d'une lettre du 9 novembre 1671 qu'elle était effectivement une personne d'influence. 19 Elle avait, bien sûr, aussi deux fois été une femme féconde.Bien qu'il n'y ait pas de portrait d'Hélène qui puisse être documenté dans le sens le plus strict, sa ressemblance peut être établie par la physionomie (d'ailleurs généralisée) de Vénus dans le Prado Jugement de Paris identifié de façon contemporaine comme ayant ses caractéristiques dans une lettre du Cardinal-Infante Ferdinand20 et Het Pelsken comme nommé par Rubens (Vienne, Kunsthistorisches Museum) une représentation intime dans laquelle elle ne se couvre que dans un enveloppement de fourrure et qui est resté en sa possession. 21 Deux portraits de l'Alte Pinakothek de Munich figurent parmi les 105 peintures acquises de Gisbert van Colen (ou Ceulen, 1636-1703) en 1698 par Max-Emanuel, Électeur de Bavière, comme «2. Portraits van der Madame Rubens.22 L'un de ces deux portraits était le prototype de l'image actuelle, qui a été identifié de la même façon lors de la première mention imprimée en 1787. Van Colen était marié à une nièce d'Helena Fourment. 23 Et il n'y a aucune raison de douter de l'identification traditionnelle de ces deux portraits.L'image du musée (qui est sur un support en chêne composite de deux morceaux de bois provenant de la région ouest allemande/netherlande et disponible à partir de 1626) a été associée à celle de Munich depuis 1842,24 quand il était considéré comme préliminaire à elle, une dernière théorie embrassée par Norris, un peu plus d'un siècle plus tard. 25 Vlieghe fit état de l'opinion de Burchard, selon laquelle la partie centrale – du visage avec la poitrine et la partie supérieure du vêtement – était autographe26; son propre point de vue était en accord avec celui de Glück, publié en 1920,27 qu'il s'agissait d'une copie.Glück, suivi récemment par Van Hout28, a loué le brushwork dans l'image, et a cru que ce soit le travail du studio, ou un élève, une vue récemment embrassée également par le Rubenshuis Rubens dans l'exposition privée. 29 Le jugement le plus récent du musée est qu'il émanait du cercle de Rubens ; en effet, le support était disponible à partir de 1626. Mais, le brossage ne semble pas rappeler le studio de Rubens dans la dernière décennie de sa vie; à en juger par une reproduction en couleur, une image dans le Palazzo Rospigliosi, Rome, enregistré dans un inventaire de 1713, a une meilleure revendication d'un tel statut. 30 Cependant, il est probable que la présente image a été faite directement après la photo de Munich plutôt qu'après la copie de celle-ci à Rome. Le manque de détails dans le collier (par exemple) pourrait indiquer que la peinture a été faite quelque temps après l'exécution de l'original, lorsque le vernis avait suffisamment déco../..