Mare Nostrum, mer Méditerranée – (Philip Aguirre Y Otegui) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Philip Aguirre Y Otegui

Date: 2016

Taille: 54 x 76 cm

Musée: EVA International (Limerick, Ireland)

Technique: Gravure

Philip Aguirre y Otegui (né en 1961, Belgique), dont l'œuvre comprend sculptures, assemblages et dessins, vit et travaille à Anvers. Ses sculptures sont principalement faites de matériaux traditionnels, comme le bronze, la terre cuite, le bois, l'argile et le plâtre. Reflet d'un profond sentiment de tragédie humaine, le travail d'Aguirre y Otegui s'inspire souvent des événements politiques et surtout des conflits liés à la migration et à l'être humain en tant que réfugié. Avec sa sculpture intitulée Fallen Dictator (2005) – qui ressemble à une sculpture d'un dictateur abattu – Aguirre y Otegui fait référence au monument du roi Léopold II, qui a colonisé le Congo à la fin du XIXe siècle. Un sujet important et récurrent dans les travaux d'Aguirre et d'Otegui est l'eau. L'eau est vitale pour tous les êtres humains, mais peut aussi être utilisée comme un outil économique pour le pouvoir et une arme géopolitique. En 1991, il a travaillé sur une série de gravures qui ont proposé comment diviser l'eau dans le monde d'une manière honnête. En 2013, son œuvre monumentale Théâtre Source a été inaugurée à Douala, au Cameroun. Dans l'un des bidonvilles les plus misérables de Douala, Aguirre y Otegui est devenu fasciné par une source d'eau potable où des milliers de familles viennent chaque jour. Aguirre y Otegui a transformé ce site en un bel amphithéâtre, qui fonctionne maintenant comme lieu de rencontre et place du village, après avoir envisagé des améliorations à la fois à l'accessibilité et à l'hygiène. Cabinet Mare Nostrum (Cabinet de la Méditerranée, 2016) est une installation dans laquelle Aguirre y Otegui présente une sélection de dessins, gravures, collages, modèles et petites sculptures réalisées entre 1990 et 2016 qui mettent l'accent sur les migrations contemporaines. L'installation est conçue comme étant immergée dans le studio et est présentée à la Limerick City Gallery of Art et au Hunt Museum. Avec cette exposition, Aguirre y Otegui invite le spectateur à réfléchir à la migration, aux conflits coloniaux, à la question de l'eau, aux questions géopolitiques et au rôle de l'artiste.