Paysage au Cannet – (Pierre Bonnard) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Pierre Bonnard

Date: 1928

Taille: 128 x 278 cm

Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technique: Huile Sur Toile

Les débuts de Pierre Bonnard furent influencés par les lignes et les teintes sinueuses de Paul Gauguin, et ses œuvres tardives inspirèrent Mark Rothko, le coloriste ultime de l'âge abstrait. Il est connu pour ses scènes de vie quotidienne, centrées sur sa propre famille élargie; pour ses représentations complexes d'intérieurs, souvent habitées par sa femme, Marthe; pour ses représentations de Marthe à ses toilettes ou dans son bain; et enfin, pour ses paysages, qui dépeignent avec joie son jardin à Vernon en Normandie et sa maison et ses environs au Cannet. En 1926, il achète une propriété près du village, juste au nord de Cannes sur la Méditerranée, cherchant dans le climat chaud de la Côte d'Azur un environnement qui serait bon pour la santé de Marthe. Le paysage au Cannet est la représentation la plus ambitieuse du monde qui fut le cadre central de l'art de Bonnard pour les dernières décennies de sa vie. Prenant position sur la colline au-dessus de sa maison, qu'il avait baptisée « Le Bosquet » pour le bosquet d'arbres qui l'entourait, Bonnard regarda à l'ouest, vers les montagnes Esterel. Le toit du Bosquet, près de l'arbre au centre de la composition, donne une idée de l'échelle personnelle de Bonnard dans le contexte du panorama; les deux collines au premier plan tombent vers le sentier qui borde l'arrière de la propriété de Bonnard, où une fille et son chien peuvent être vus passant. Bonnard se place à l'avant-plan droit, à côté d'une paire de chèvres; une vache se dresse parmi les plantes épineuses de l'autre côté de la toile. Suffusée de lumière chaude et d'une palette de couleurs en forme d'arc-en-ciel, la peinture visait à décorer la maison d'un collectionneur distingué à la périphérie de Paris.