Mariage paysan – (Pieter Bruegel The Elder) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Pieter Bruegel The Elder

Date: 1569

Taille: 1640 x 1140 cm

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technique: Bois

Bruegel a créé une structure virtuose dans sa représentation d'une célébration paysanne : la longue table de banquet bondée crée une diagonale sur laquelle toutes les figures de la composition sont orientées. De l'extérieur, où il fait encore jour, d'autres invités pressent dans la chambre. L'un des joueurs de cornemuse attire notre attention sur le devant, où il regarde avec curiosité le maigre tarif qui est servi fraîchement. Deux aides utilisent une porte qui a été retirée de ses charnières pour transporter leur vaisselle. Un serveur qui verse de la bière dans des cruches plus faciles à manipuler et un enfant qui mange d'un côté ferme la peinture à l'avant. Si nous suivons la figure à la fin de la table qui passe la vaisselle aux invités de mariage, nous sommes conduits au vrai protagoniste, la mariée. Elle est assise silencieusement devant une longueur de tissu vert, qui a été accrochée avec une couronne en papier en son honneur sur le mur de paille. Selon la coutume flamande, le marié n'était pas autorisé à assister aux célébrations avant le soir, et la mariée n'était pas autorisée à manger ou à parler au préalable. Malheureusement, rien n'est connu sur la mise en service de ce travail, qui est probablement Bruegel. Si nous en savions plus, cela pourrait aider à résoudre la question controversée de savoir si la peinture est censée être une caricature ou porter un message moralisateur. Les chercheurs de Bruegel à Vienne conviennent cependant que la plupart des propositions interprétatives faites jusqu'à présent n'ont pas révélé la véritable signification de la peinture. Des tentatives ont été faites, par exemple, pour relier les grandes chaussures à l'expression allemande "Auf großem Fuß leben" (pour vivre dans un grand style) ou pour voir la couronne des deux-pièces comme une indication qu'elle est déjà enceinte. Il est bien plus conforme à la conception humaniste de Bruegel de lui-même de voir la peinture comme une observation neutre sans autre intention. Le choix du sujet n'a rien de nouveau aux Pays-Bas en matière d'art graphique et de peinture, mais jamais auparavant il n'avait été repris avec une telle densité de composition et motivienne et d'une telle distance bienveillante.© Cäcilia Bischoff, Chefs-d'œuvre de la Galerie d'images. Un bref guide du musée Kunsthistorisches, Vienne 2010