Portrait de Cinciarda – (Pietro Annigoni) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Pietro Annigoni

Taille: 100 x 180 cm

Musée: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technique: Tempera

Dans les souvenirs de la journaliste Beppe Pegolotti, le 'Cinciarda' était un mendiant malade et ivre, fils d'un journaliste, avec une personnalité douce et amicale, que le peintre avait trouvé plusieurs fois dans l'auberge Da Nello dans via dei Servi et qui avait déjà été représenté dans différentes poses, parfois juste sa tête, d'autres dans un buste [...]. La «Cinciarda» était logiquement un surnom, dont l'origine était cependant inconnue. Exposition dans la Galleria Firenze en 1945, la peinture a été présentée deux ans plus tard dans la première exposition des peintres modernes de la réalité, mise en place à Milan à la Galleria dell. Travail crucial sur le chemin artistique d'Annigoni, le Portrait de Cinciarda est placé dans un vaste répertoire d'images de parias et de personnes marginalisées, représenté avec un réalisme intense et vif qui a trouvé à Florence une correspondance directe avec le récit de Vasco Pratolini. Modèle d'Annigoni depuis le temps de ses études à l'Accademia à Florence, Cinciarda est représenté dans de nombreux portraits à partir de 1935, jusqu'à celui de 1942, actuellement dans la Collection d'Art de la Fondazione Guelpa à Ivrea, qui obtient d'excellents résultats avec sa pénétration psychologique investigation et physionomie du caractère, d'une dérivation clairement flamande. Dans la peinture de la collection d'art de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, il est montré comme une figure complète, enveloppée dans un grand manteau usé dont seule sa main dépasse, pour tenir son menton, capturé dans un moment d'attente et avec une expression curieux sur son visage. Avec la comparaison par les critiques à Menippo de Diego Velasquez (1639-1640, Madrid, Prado Museum), pour la vérité brute avec laquelle il dépeint une humanité misérable et indigente, la peinture montre des suggestions évidentes de la peinture du nord, à la fois pour le jeu précis de la lumière, qui révèle la figure des ombres et accentue les reflets métalliques du manteau, ainsi que dans la dimension symbolique du caractère qui devient un emblème de la futilité du destin humain. Annigoni se souvient que presque chaque jour il montait les escaliers qui menaient à mon atelier, et après avoir sonné la cloche, restait là, attendant, dans la même pose où je l'ai représenté. C'était juste après la guerre et ce caractère, si humainement tragique, m'a frappé pour les significations symboliques qu'il pouvait assumer. La fin de la guerre nous laissa shabby: et le 'Cinciarda', pauvre, là au bord des escaliers, semblait exprimer toute l'incertitude de notre avenir.