Sans titre – (Qiu Shihua) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Qiu Shihua

Date: 2006

Taille: 115 x 234 cm

Technique: Huile Sur Toile

Untitled, comme toutes les peintures matures de Qiu Shihua, apparaît sur la première impression comme n'étant rien de plus qu'une toile blanche blanche (figure 1). L'observation étendue révèle cependant des formes sous des applications en couches de peinture blanche, qui commencent à se fondre dans une scène lisible s'il y a suffisamment de temps pour émerger. Dans le cas de Untitled, que Qiu a peint en 2006 lors d'un séjour prolongé dans la région de la baie de San Francisco, des groupes de marques grises, à peine lisibles à première vue, semblent émerger comme si d'une épaisse couche de brouillard, s'unissant dans une scène paysagère, peut-être un lac bordé d'arbres, ou peut-être même l'horizon de San Francisco. Qiu réalise cet effet en peignant d'abord un contour de base d'une scène en noir ou d'une autre couleur foncée, souvent sur une toile non taillée, puis en obscurcissant cette scène avec des couches répétées de peinture diluée et semi-transparente. En refusant de pander à l'œil, Qiu force le spectateur à ralentir et à laisser émerger la scène, mettant ainsi le spectateur dans un cadre d'esprit proche de la méditation, un état d'écoulement dans lequel il prétend peindre lui-même : « Quand je peins, je ne pense pas à la structure ou au thème, ce que je cherche est un certain « goût » – un rythme d'esprit et d'énergie, de sorte que l'âme dérive dans la peinture, comme une ombre dans l'esprit. Tout est plat et calme. «La forme est sans importance. Qiu est profondément intéressé par la philosophie Daoïste, qui voit le cosmos comme un champ d'interactions opposées – yin et yang, lumière et sombre, solide et vide – et ses peintures incarnent avec éloquence cette vision du monde, niant la connaissance du spectateur de l'émergence ou de la disparition de l'image. Le minimalisme rigoureux de Qiu, qui s'appuie dans une mesure égale sur les idées et les traditions visuelles de l'Europe et de la Chine, est une encapsulation vivante de l'hybridité et de la richesse de la peinture chinoise contemporaine, dans laquelle les artistes ont souvent un large éventail de sources d'inspiration.