Julia – (Ramon Casas Y Carbó) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Ramon Casas Y Carbó

Taille: 67 x 85 cm

Musée: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Technique: Huile Sur Toile

Dans Ramon Casas, les portraits féminins sont particulièrement communs et représentent l'essence de son activité d'artiste d'affiches. Dans les mains du peintre, ce genre de portrait prenait un aspect essentiellement sensuel et décoratif, puisque les modèles étaient presque toujours représentés dans des poses vaguement suggestives et provocatrices. L'un de ses modèles préférés était Julia Peraire, une belle vendeuse de billets de loterie sur la Plaza de Cataluña. Lorsque Casas l'a rencontrée lors d'un rassemblement à la Maison Dorée, il a été ébloui par la fraîcheur et la beauté de sa jeunesse – elle avait vingt-cinq ans de moins que lui. Après avoir vécu ensemble pendant plusieurs années, ils se sont mariés le 29 septembre 1922. Julia mourut quelques années après Casas, le 17 janvier 1941. Ramon Casas dépeint son amant dans les poses et les vêtements les plus variés. Les résultats étaient généralement très attrayants malgré leur style conventionnel, bien que, avec une grande intuition, l'artiste compense leur apparente absence d'expressivité avec cette sensibilité particulière qu'il a toujours montrée dans son utilisation de la couleur et sa capacité à refléter sans prétention mais clairement le moindre soupçon d'une femme suggestive. C'était la clé de son succès exceptionnel dans ce genre et un long métrage qu'il répétait encore et encore dans les dernières années de sa vie. Dans ce portrait, Julia est assise, les mains sur les hanches, dans une attitude traditionnellement populaire et presque défiante, habillée du costume espagnol le plus typique : une veste de matador rouge brillant brodée en noir sur un gilet à fils argentés, en parfaite harmonie avec la couleur de la robe, le peigne et les fleurs dans ses cheveux. Tout cela était conforme à la préférence caractéristique pour l'espagnolade stéréotypée, produite par les artistes français et espagnols vivant à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle pour plaire à leurs clients étrangers. Casas suit de près cette tendance, et peint même un autoportrait en 1883, dans sa jeunesse primitive, portant une robe andalouse traditionnelle et buvant d'une vigne. Curieusement, dans cette peinture il y a une nette similitude entre l'art de Casas et celui de certains de ses contemporains : son rendu de la jupe au moyen de coups de pinceau parallèles rappelle la technique Toulouse-Lautrec, et la gamme de couleurs du portrait évoque la période du bleu Picasso. Il y a même une trace d'Ignacio Zuloaga – en théorie si éloignée de l'approche artistique de Casas – en particulier dans l'utilisation des rouges et des noirs qui contrebalancent la blancheur nacrée du teint du modèle, avec ses traits délicats doux, la froideur presque métallique de la robe et le fond neutre, obtenue en frottant la peinture sur la toile. L'artiste a ajouté un message clairement érotique dans la représentation de son modèle au cou nu et au décolletage généreux, avec son regard fixe et légèrement hautain dirigé vers le spectateur et le rouge de son rouge à lèvres. Cette peinture est probablement contemporaine (comme les caractéristiques du modèle révèlent un âge très similaire) à un autre intitulé