Venez, Helga. – (Rebecca Jane Warren) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Rebecca Jane Warren

Taille: 215 x 64 cm

Musée: Tate Britain (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

Come Helga est une sculpture composée de deux figures debout similaires présentées sur une grande plinthe, sous une couverture de Perspex rectangulaire. Les figures sont femelles et se ressemblent étroitement dans le type de corps et la pose, suggérant des jumeaux. Warren a modélisé chaque figure sur une base MDF carrée de NewClay, un type d'argile de modélisation qui n'a pas besoin d'être tiré mais durcit avec le temps, sur une armature en acier. L'argile a été protégée par un vernis transparent. La figure à gauche n'est pas peinte; celle à droite a été partiellement colorée avec un acrylique blanc, bleu, jaune et rose. Warrens méthode de sculpture est lâche et expressive. Les figures des jupes courtes et les grands arcs qui surplombent leur tête sont des feuilles d'argile pressées et comprimées; leurs chaussures géantes caractéristiques, les jambes musclées, les bras maigres et les queues de poney portent de nombreuses marques de l'artiste. Comme toutes les figures féminines sculptées par Warren, les deux filles évoquent les extrêmes des dessins animés, comme ceux du caricaturiste américain Robert Crumb (né en 1943). Warren a fait connaître son héritage artistique de Crumb dans le titre d'une sculpture antérieure, Hommage à R. Crumb, Mon Père, 2003. Sa première œuvre en argile, et plus ouvertement sexualisée, s'intitule Helmut Crumb, 1998, unissant l'esthétique et son nom à celui du photographe allemand Helmut Newton (1920-2004). Les figures féminines dans les dessins animés de Crumbs sont typiquement amazoniens à l'échelle, avec des seins pneumatiques agrandis, de petites tailles et de larges hanches qui envahissent une foule de pathétiques, de petites figures masculines, représentant souvent le dessinateur. Newton, célèbre pour photographier les femmes, a apporté un érotisme fortement fétichisant ou objectif dans ses images. Les figures de Warren puisent dans ces mondes, tout en prenant une position ambiguë par rapport à la question de l'objectification féminine traditionnelle à la sculpture. Un groupe de sept figures présentées en 2003 sous le titre de groupe Elle est grande, voluptueuse et pratiquement sans tête dans des variations plus ou moins réalistes. Des seins surdimensionnés avec des mamelons en forme de tétine, de fortes jambes chunky et des fesses proéminentes et incurvées parlent du pouvoir sexuel féminin qui n'est que partiellement démenti par les figures. Tous ces personnages, comme c'est typique des grandes figures de Warren, se tiennent sur des chariots de sculpteurs (la base en bois, essentielle à leur création structurale, fixée aux roues), ce qui améliore la possibilité de mouvement dynamique. Par contre, Warren est de plus petites figures, telles que celles qui sont présentées dans Come, Helga et dans un ouvrage connexe, The Twins, 2004, se tiennent sur leurs planches sur une plinthe souvent pastel. Ce qui forme la base à Come, Helga est un rose pâle. Les deux œuvres sont protégées par une grande couverture de Perspex avec un mur de Perspex au centre qui les sépare. Cela a un effet isolant et distanciant sur les figures qui leur donne un statut différent du géant nu et mobile Elle figure; ils évoquent les petites études de plâtre réalisées par des maîtres sculpturaux comme Rodin (1840-1917) dans le processus de développement d'une œuvre plus grande. Un précédent significatif à Elle, la forme marquante d'une sculpture antérieure, Croccioni, 2000, rappelle que du corps mécanisé représenté dans Formes uniques de continuité dans l'espace, 1913/1972, par le futuriste italien Umberto Boccioni (1882-1916). Warren a décrit sa relation avec les artistes masculins auxquels elle se réfère dans son travail comme: une influence et vous permettant d'être influencé. Bien sûr, il y a un véritable disque hardcore de l'iconoclasme là-dedans aussi – cette idée de base de vouloir tuer votre père, et la révolte œdipale générale. Il s'agit aussi de trouver un moyen d'exprimer. L'expression est perçue comme un problème. Une façon de négocier est de réutiliser les expressions existantes qui sont acceptées comme étant expressives. (Citation: Rebecca Warren: Passage des ténèbres, p.21.) La pose assumée par les figures dans The Twins est basée sur celle de Little Dancer Aged Quatorze, 1880-1 (voir Tate N06076), la sculpture la plus connue par Edward Degas (1834-1917). Créée à l'origine en cire, la sculpture a été moulée posthume en bronze, en grande édition, par les héritiers de l'artiste. Dans la cire d'origine, comme dans les versions plus tard en bronze, le danseur est gaze et son ruban de cheveux est en soie. Dans Warrens Come, version Helga de Degass, les arcs ont pris des proportions monstrueuses, dominant les figures. La jupe est devenue un tablier, révélant des fesses nues derrière. N'étant plus mince, élégant et vulnérable, les figures de Warren se sont transformées en piliers de chair maladroits et érotiques qui défient agressivement le spectateur. La fille à droite a une main sur la hanche, mettant ../..