Le cavalier polonais – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Date: 1655

Taille: 116 x 134 cm

Musée: The Frick Collection (New York, United States)

Technique: Huile Sur Toile

Le caractère romantique et énigmatique de cette image a inspiré de nombreuses théories sur son sujet, son sens, son histoire et même son attribution à Rembrandt. Plusieurs identifications de portraits ont été proposées, dont un ancêtre de la famille polonaise Oginski, qui possédait la peinture au XVIIIe siècle, et le théologien socinien polonais Jonasz Szlichtyng. Le costume du cavalier, ses armes et la race de son cheval ont également été revendiqués comme polonais. Mais si The Polish Rider est un portrait, il rompt certainement avec la tradition. Les portraits équestres ne sont pas communs dans l'art hollandais du XVIIe siècle, et en outre, dans le portrait équestre traditionnel, le cavalier est habillé de façon mode et sa monture est animée et bien élevée. La peinture peut plutôt représenter un personnage de l'histoire ou de la littérature, et de nombreuses possibilités ont été proposées. Les candidats vont du Fils Prodigal à Gysbrech van Amstel, un héros de l'histoire médiévale néerlandaise, et de l'Ancien Testament David au guerrier mongol Tamerlane. Il est possible que Rembrandt ait simplement l'intention de représenter un soldat étranger, un thème populaire à son époque dans l'art européen, en particulier dans les imprimés. Néanmoins, les intentions de Rembrandt dans The Polish Rider semblent clairement transcender une simple expression de plaisir dans l'exotique. Le tableau a également été décrit comme un Miles Christianus (Soldateur du Christ), une apothéose des soldats montés qui défendaient encore l'Europe de l'Est contre les Turcs au XVIIe siècle. Beaucoup ont senti que le jeune cavalier fait face à des dangers inconnus dans le paysage étrange et sombre, avec ses rochers montagneux couronnés par un bâtiment mystérieux, son eau sombre, et l'éruption lointaine d'un feu. Source: Art in The Frick Collection: Peintures, Sculpture, Arts décoratifs, New York: Harry N. Abrams, 1996.