Recouvrement – (Robert Rauschenberg B) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Robert Rauschenberg B

Date: 1955

Taille: 203 x 243 cm

Musée: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

Technique: Huile Sur Toile

Un combine n'est ni une sculpture ni une peinture, mais plutôt un hybride des deux. Robert Rauschenberg a développé le terme pour décrire une série d'œuvres qu'il a commencé en 1954 qui échappent aux catégories des médias d'art traditionnels. Collection (1954/1955) est l'artiste de la première peinture composite, un premier type de Combine qui s'accroche sur le mur comme une peinture traditionnelle mais atteint en trois dimensions avec divers éléments attachés à la surface de l'œuvre, comme le voile de soie sur le miroir attaché juste hors-centre et les débris de bois trouvés le long du bord supérieur. Ce travail marque également une nouvelle approche de la couleur. Dans un déménagement décisif de la série expérimentale monochromatique de peintures blanches, noires et rouges qu'il a créée entre 1951 et 1953, Rauschenberg a commencé Collection en couvrant trois panneaux de tissu rouge, jaune et bleu et en les superposant avec d'innombrables éléments collés, dessinés, peints et sculptés. La même année que Rauschenberg a commencé Collection, il a commencé à expérimenter l'extension de la tridimensionnalité des Combinés, intégrant à la fois des éléments muraux et planchers et créant même des œuvres totalement autonomes, comme Untitled, dans la collection Panza au Musée d'Art Contemporain de Los Angeles. La collection est distinctive pour la gamme et la variété de matériaux qu'elle incorpore. Contrairement à l'approche de ses peintures rouges (1953-1954) et de ses peintures noires (1951-1953), où les papiers et tissus de collage jouent généralement le second violon aux passages peints, ici Rauschenberg donne aux objets de la vie quotidienne la même importance que les matériaux d'art classique. Bandes dessinées, éjaculations de peinture à l'huile, illustrations de magazines d'art, et une foule de textiles jostle pour l'attention, et traits de peinture gestuelle tiré directement du vocabulaire de l'expressionnisme abstrait portent le même poids de composition que les coupures de journaux de vols de voiture et les publicités grand magasin. Rauschenberg crée un sentiment d'égalité dans ce domaine visuel diversifié en partie à travers la structure du travail. Les trois panneaux verticaux, en plus de se référer au format traditionnel triptyque, semblent être divisés horizontalement en trois régions : une zone relativement calme le long du sommet, bordée d'une longue pression de peinture rouge qui traverse la surface de gauche à droite; une bande densément stratifiée à travers le centre, où la majorité des éléments collagés sont concentrés; et une bande de rayures de couleur vive qui remplit le fond. La grille trois par trois qui en résulte consolide et unifie la surface chaotique du travail. Lors des préparatifs de la rétrospective Rauschenberg de 1976 à la National Collection of Fine Arts (aujourd'hui le Smithsonian American Art Museum) à Washington, D.C., l'organisateur du conservateur Walter Hopps s'adressa à l'artiste pour désigner plusieurs Combinés qui, jusqu'à ce moment, n'avaient pas reçu de titre. Le choix de la Collection comme titre de cette œuvre peut être lu de plusieurs façons. Hopps suggère que l'artiste rende hommage à la Collection nationale des beaux-arts, le premier lieu de la tournée rétrospective. Interprété plus littéralement, le titre pourrait faire référence à la collection de débris de chemin éparpillés dans la composition, des minuscules reproductions de tissus de chefs-d'œuvre de Vincent van Gogh (1853-1890) et de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) à l'impression de Nicolas et Guillaume Coustou. Grâce à de tels actes de rassemblement et de regroupement, la Collection jette un pont entre les références culturelles, hautes et basses. Il relie également les premières explorations artistiques de Rauschenberg à une nouvelle phase d'expérimentation. Les Combines ont apporté le succès international de Rauschenberg, et leur approche novatrice du mélange des matériaux et des catégories reste l'un des développements les plus importants de l'histoire de l'art du XXe siècle.