Fleurs mélangées sur tissu rose – (Roderic O'conor) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Roderic O'conor

Date: 1916

Musée: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Technique: Huile Sur Toile

Roderic O-Conor est né en Irlande mais a passé la majeure partie de sa vie en France, où il était à l'avant-garde du mouvement expressionniste. En 1889, il rencontra les œuvres de van Gogh et fut le premier à imiter ses coups de pinceau expressifs. Les périodes passées entre 1891 et 1904 à la colonie d'artistes de Pont-Aven en Bretagne sont d'une importance cruciale pour son développement. Sous l'influence de Gauguin, O-Conor a adopté des éléments du style romantique et subjectif connu sous le nom de synthétisme dans son travail, y compris une palette haute touche et un brossage expressif. En 1916, quand on peint des fleurs mélangées sur des toiles roses, O-Conor vit à Paris, ici son style réaliste et expressif le liait à d'autres artistes de la soi-disant École de Paris, comme Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz et Dunoyer de Segonzac, qui ont suivi un chemin intermédiaire entre l'universitaire et l'avant-garde. O-Conor a souvent favorisé l'attrait sensuel et passionné de la couleur rouge dans ses peintures figuratives mortes et féminines, et dans cette étude de fleurs il est l'élément dominant du schéma de couleur. Les fleurs brillantes de cramoisi, d'écarlate et de vermillon sont intensifiées par leur juxtaposition avec les verts acides et les jaunes du vase et d'autres fleurs, et le vert foncé du feuillage. Il y a des teintes rouges dans le fond brun-ochre chaud, et la couleur est transmise dans la vague mousseuse lumineusement rose de nappe, qui semble verser au premier plan. A Paris, le style de la Conor s'est rapproché de celui de Pierre Bonnard, dont il admirait le travail. Les deux artistes s'intéressaient à la valeur expressive de la couleur et aux qualités de la lumière, et préféraient suggérer plutôt que définir des formes. Dans cette œuvre, les fleurs ont une qualité non focalisée, comme si l'artiste les avait regardées avec des yeux à moitié fermés. Ce manque de définition suggère une atmosphère chatoyante et lumineuse qui contribue à l'intensité de la peinture. Technicien qualifié, O-Conor a varié sa méthode d'application de peinture en fonction de son sujet et de l'effet qu'il voulait obtenir. Ce travail montre sa technique plus travaillée dans laquelle les fleurs et les tissus sont peints librement et expressivement avec de larges coups de pinceau et des reflets impasto. Victoria Robson Cet essai est initialement paru dansArt chez Te Papa(Te Papa Press, 2009).