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Page d'accueil Rogier Van Der Weyden Descente de la Croix 1

Descente de la Croix 1 – (Rogier Van Der Weyden) ◄ Précédent Suivant ►

Wikioo.org – L'Encyclopédie des Beaux Arts - Peinture, Oeuvre de Rogier Van Der Weyden - Descente de la Croix 1

Artiste:

Style: Les Premiers

Sujets: Personnes

Date: 1435

Taille: 220 x 262 cm

Musée: Museo del Prado (Madrid, Spain)

Technique: Huile

La Descente de la Croix (ou Dépôt du Christ, ou Descente du Christ de la Croix) est une peinture de panneau de l'artiste flamand Rogier van der Weyden créé vers 1435, maintenant dans le Museo del Prado, Madrid. L'œuvre montre la Déposition du Christ. Le Christ crucifié est descendu de la croix, son corps sans vie tenu par Joseph d'Arimathea et Nicodème.La date c. 1435 est estimée en fonction du style de l'œuvre, et parce que l'artiste a acquis la richesse et la renommée autour de cette période, probablement du prestige que cette œuvre lui a permis. Elle a été peinte au début de sa carrière, peu de temps après avoir terminé son apprentissage avec Robert Campin et montre l'influence de l'ancien peintre, le plus notable dans les surfaces sculptées dures, les traits du visage réalistes et les couleurs primaires vives, principalement les rouges, les blancs et les bleus. L'œuvre a été une tentative consciente par van der Weyden de créer un chef-d'œuvre qui établirait une réputation internationale. Van der Weyden a placé le corps du Christ dans la forme T d'un arc de croix pour refléter la commande de Louvain guilde des archers pour leur chapelle Notre-Dame-hors-des-MursLes historiens de l'art ont commenté que cette œuvre était sans doute la peinture la plus influente des Pays-Bas de la crucifixion du Christ, et qu'elle a été copiée et adaptée à grande échelle dans les deux siècles suivant son achèvement. L'impact émotionnel des pleurnicheurs en deuil sur le corps du Christ, et la représentation subtile de l'espace dans l'œuvre de van der Weyden ont généré de nombreux commentaires critiques, l'un des plus célèbres, celui d'Erwin Panofsky: «On peut dire que la déchirure peinte, une perle brillante née de la plus forte émotion, incarne ce que l'Italien a le plus admiré dans la peinture flamande du début: brillance picturale et sentiment».

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