Mélancolie après Durer – (Ronald Brooks Kitaj) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Ronald Brooks Kitaj

Date: 1989

Taille: 1225 x 1235 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Huile Sur Toile

Les références – littéraires, historiques et artistiques – sont devenues une caractéristique déterminante de la carrière de R. B. Kitaj. Cette peinture se trouvait dans les bureaux du British Council à Paris lors du spectacle Tate de 1994 qui l'a vu assaillir pour son insistance à en discuter dans les étiquettes de la galerie. Ce qu'il considérait comme une explication utile était largement pris comme prétentieux et contre-productif confusion, et Kitaj est venu voir sa femme mort la même année comme étant directement liée au choc de la panning critique. En plus de peindre The Killer Critic Assassined by his Widower, Even (1997) – infailliblement plâtré de références culturelles et provocé à la Royal Academy avec un prix de £1m – l'expatrié américain déjà reclus a répondu en disant qu'il aurait son téléphone coupé. En tant qu'outil symbolique pour connecter ou déconnecter le studio de l'artiste avec le monde extérieur, il se présente dans cette peinture comme une sorte de jeu de mots visuel, son récepteur à l'ancienne et composer à la fois la mise à jour et l'accent sur la distance historique de la cloche et de la place magique dans le maître allemand Albrecht Dürer. La peinture est également une interprétation critique par l'historien de l'art Erwin Panofsky (1892-1968), l'appelant dans un sens un autoportrait spirituel, à propos de l'agitation tragique de la création humaine, qui pourrait être résumée par la devise « même notre tâtonnement échouera ». Au cours des quatre siècles suivants, la gravure est devenue impliquée dans l'idée de la mélancolie comme une condition essentiellement romantique, savante, solitaire, artistique. En éliminant les appareils géométriques dispersés de Dürer, Kitaj fait de l'espace pour une peinture plus claire sur la peinture. Au lieu d'une boussole, par exemple, la figure principale – apparemment masculine, par opposition à la femelle de Dürer – tient un pinceau rehaussé. Ceci, semble-t-il, vient d'être utilisé pour nettoyer une tête de portrait ratée au premier plan, et Kitaj a utilisé la même peinture en haut à gauche de la toile pour souligner que la frustration est la sienne. Pour la chronologie du spectacle de 1994, il a expliqué que 1986-1989 avait été une période où il avait de plus en plus de doutes sur ce que je pouvais faire dans la peinture – je sentais que je n'avais pas de méthode et j'étais presque fou, expérimenter avec plus de peinture et sentir que je n'allais nulle part. Une légère crise cardiaque en 1989 l'obligea à faire des promenades régulières le matin et, lentement, Kitaj trouva une issue, s'identifiant avec des récits écrits de luttes similaires subies par des artistes comme Cézanne. En refondant le chien de Dürer comme le chien noir de la dépression Winston Churchill a prétendu avoir été traqué par sa vie, la peinture dessine dans la mélancolie plus large de l'histoire du XXe siècle. Panofsky, juif, avait été forcé par le nazisme de démissionner de son poste d'enseignant et d'émigrer en 1933. Cette année-là, cette extension du récit historique de l'exil juif – ou Diaspora – a également forcé l'Institut de Warburg à déménager à Londres, avec le savant Edgar Wind, dont les conférences ont d'abord stimulé l'intérêt pour l'iconographie qui remplit cette peinture. Aussi en 1989, il a conduit Kitaj à publier son Premier Manifeste Diasporiste, comme il se définit de plus en plus comme un Juif, et son style comme un "Diasporisme".© Tom Overton, 20101. Informations privées, 2010.2. Erwin Panofsky, The Life and Art of Albrecht Durer (1943; Rev. ed., Princeton, New Jersey: Princeton UP, 2005), p. 157 et 171.3. Richard Morphet, ed., R. B. Kitaj: A Retrospective [exh. cat.] (Londres: Tate, 1994).4. http://warburg.sas.ac.uk/institute/institute_introduction.htm5. Andrew Lambiner, Kitaj (Londres: Philip Wilson, 2004), p. 19.