S. João Baptista – (Rui Sanches) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Rui Sanches

Date: 1993

Taille: 77 x 70 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Sculpture

FORME ET AUSTÉRITÉ Madame Récamier segundo David est une sculpture avec un passé clairement défini indiqué dans son titre : l'héritier d'une peinture de David, datant de 1800, de Jeanne-Françoise Julie Adélaïde Bernard Récamier, l'épitome de la beauté, du raffinement littéraire et de l'indépendance intellectuelle ; bref, la femme du monde qui a survécu, dans ses vicissitudes, à la Révolution et au Bonapartisme. Le portrait de David (le peintre de Napoléon, une créature douteuse et virtuose) est arrivé deux ans avant le portrait de Madame Récamier peint par Gérard et bien plus longtemps avant les versions en peinture (en 1957) et en sculpture (dix ans plus tard) par Magritte, et avait également été présenté à La grande odalisque par Ingres. C'est une peinture qui marque une période, un style et une idéologie. Madame Récamier est allongée sur un divan empire, portant cette version néo-classique d'une robe qui répand la pneumonie dans la cour de Napoléon. La sculpture de Rui Sanches est une conversion volumétrique et désérotique du portrait, avec l'attention concentrée sur la compréhension du mécanisme de composition de la peinture, transformée en une construction analytique, pauvre en matériaux et néoclassique dans sa construction. Rui Sanches a choisi un chemin très curieux et étrange pour sa sculpture depuis les années 80 ; il a pris le néo-classicisme comme son champ de travail et a transformé la rigueur de la composition en pauvre construction structurelle, réunissant un langage sculptural provenant des avant-gardes de la première moitié du siècle et un intérêt pour son opposé exact, le formalisme de l'univers néoclassique. Cette union a produit une thèse sur la forme, une relecture des univers anti-éthiques qui l'ont servi d'outils et de matériaux, une synthèse entre une austérité du matériau (bois de pin, parfois l'ironie suprême du bronze peint blanc) et la référence napoléonienne et impériale de ses modèles. Cette duplicité ouvrirait la voie à une œuvre qui se dirigerait de plus en plus vers une théorie de la forme, puis vers une articulation délibérée des références historiques à travers une théorie du volume prise comme composante essentielle de la sculpture. Mariana Viterbo Brandão