Primavera – (Sandro Botticelli) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sandro Botticelli

Style: renaissance italienne

Sujets: religieux

Date: 1482

Taille: 203 x 314 cm

Musée: Uffizi (Florence, Italy)

Technique: Huile

Primavera , également connu sous le nom d'allégorie du printemps , est une peinture de panneau de détrempe par l'artiste italien de la renaissance sandro botticelli . Peinte ca . 1482 , la peinture est décrite dans culture & Valeurs ( 2009 ) que " [ o ] ne des tableaux les plus populaires de l'art occidental " . C'est aussi , selon botticelli , Primavera ( 1998 ) , " l'un des plus écrits sur , et les peintures les plus controversées du monde . " Alors que la plupart des critiques conviennent que la peinture , représentant un groupe de figures mythologiques dans un jardin , est allégorique pour la croissance luxuriante du printemps , d'autres significations ont également été explorées . Parmi eux , l'œuvre est parfois citée comme illustrant l'idéal de l'amour néoplatonique . le tableau lui-même ne porte pas de titre et a d'abord été appelé la primavera par l'historien de l'art giorgio vasari qui l'a vu à la villa castello , juste à l'extérieur de florence , dans 1550 . L'histoire de la peinture n'est pas certainement connue , bien qu'il semble avoir été commandé par l'une des familles des médicis . il contient des éléments d'ovide et de lucrèce et peut avoir été inspiré par un poème de poliziano . Depuis 1919 la peinture fait partie de la collection de la galerie des offices à florence , Italie . La peinture présente six figures féminines et deux hommes , avec un cupidon aux yeux bandés , dans une orangeraie . À droite du tableau , une flower-crowned figure féminine dans un floral-patterned la robe disperse les fleurs , recueilli dans les plis de sa robe . Son compagnon le plus proche , une femme en blanc diaphane , est saisi par un mâle ailé par le haut . Ses joues sont gonflées , son intention d'expression , et son teint non naturel le sépare du reste des figures . Les arbres autour de lui soufflent en direction de son entrée , tout comme la jupe de la femme qu'il saisit . La draperie de son compagnon souffle dans l'autre sens . Regroupé sur la gauche , un groupe de trois femmes ( ce sont les trois grâces - beauté , joie et charme ) , aussi en blanc diaphane , joindre les mains dans une danse , tandis que red-draped les jeunes avec une épée et un casque près d'eux soulèvent une tige de bois vers des nuages gris vaporeux . Deux des femmes portent des colliers proéminents . Le chérubin volant a une flèche encochée pour se détacher , dirigé vers les danseuses . Central et quelque peu isolé des autres figures se red-draped femme en bleu . Comme le flower-gatherer , elle retourne le viewer's regard . Les arbres derrière elle forment une arche brisée pour attirer l'œil . Le paysage pastoral est élaboré . Botticelli ( 2002 ) indique qu'il y a 500 espèces végétales identifiées représentées dans le tableau , avec environ 190 différentes fleurs . Botticelli . Primavera ( 1998 ) dit que du 190 différentes espèces de fleurs représentées , au moins 130 ont été spécifiquement nommés . l'aspect général de la peinture est similaire aux tapisseries flamandes qui étaient populaires à l'époque .