Dessins pour la Divine Comédie de Dante – (Sandro Botticelli) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sandro Botticelli

Taille: 47 x 32 cm

Musée: Kupferstichkabinett (Berlin, Germany)

Technique: Dessin

La Divine Comédie de Dante Alighieri est l'une des plus grandes et l'une des œuvres les plus complexes de la littérature mondiale. En 100 canti, divisé en trois parties, ce poème épique (écrit au cours des vingt premières années du XIVe siècle) est une vision hautement imaginative et allégorique de l'univers. Le lecteur l'éprouve en suivant le poète sur un voyage à travers les trois royaumes de l'au-delà à partir des profondeurs du péché dans l'enfer, à travers l'ascension ardue de la purification dans le Purgatorio (Mont du Purgatoire) à la sérénité éternelle dans le Paradiso (Ciel), un passage qui représente également le voyage de l'âme vers Dieu. À la fin du XVe siècle, soit près de 200 ans après que Dante eut écrit la Divine Comédie, Sandro Botticelli, l'un des artistes les plus célèbres et les plus célèbres de la Renaissance de Florence, entreprit la mission ambitieuse de visualiser entièrement cette vision poétique de l'univers. Le résultat est ce cycle de dessins vraiment exceptionnel, qui se composait à l'origine de 102 feuilles, dont 85 sont conservées dans le Kupferstichkabinett - Museum of Prints, Dessins & Fine Manuscrits à Berlin aujourd'hui. Ces dessins uniques témoignent d'une véritable compétition ou d'un véritable dialogue, dans lequel dessinateur et poète s'engagent à explorer les limites et le pouvoir de la parole et de l'image. Les dessins de Botticelli dépassent de loin la forme traditionnelle d'illustration ou de miniature. Apparemment ils sont basés sur une préoccupation totalement nouvelle, personnelle et intense de l'artiste avec l'œuvre du poète, qui a sans doute été inspirée par l'ambiance humaniste de Lorenzo di Pierfrancesco de ́Medici pour lequel l'artiste a créé ces dessins et aussi quelques-unes de ses peintures les plus célèbres.