Artiste: Shimazaki Ryūu
Date: 1910
Taille: 135 x 56 cm
Technique: Soie
Dans Shimazaki Ryûu, le corpus habituellement conservateur de bijinga (images de beautés féminines) ce travail se distingue par sa nouveauté et le cadre unique d'un café de la période Taishō. L'artiste a capturé une serveuse faisant une pause dans un café de style français, bien que nous puissions être sûrs que le cadre est le quartier Ginza de Tokyo – le seul endroit au Japon à l'heure actuelle avec de tels établissements. Elle est montrée habillée d'un kimono bleu foncé, aux motifs floraux blancs audacieux, partiellement recouverte d'un tablier de style occidental. En essuyant son visage avec une serviette en tissu d'une main, elle repose l'autre sur une table avec un cendrier de style occidental et un ensemble de sauces dans des bouteilles en verre. Derrière elle, sur des étagères en bois ornées, se trouve un éventail de bouteilles de différentes formes que nous pouvons prendre en charge en toute sécurité les boissons alcoolisées importées. L'artiste suggère que son sujet est un peu fatigué d'un changement occupé, mais innocent dans le comportement, et non représenté comme une serveuse de café (jokyū) qui a doublé comme une escorte féminine comme deviendrait plus répandue dans les peintures des scènes de café Ginza à la fin des années 1920. L'artiste capte à la fois l'apparence et l'ambiance des cafés créés dans les années 1910 dans le district de Ginza. Plus particulièrement, en 1911, Café Printemps (Kafe Purantan), Café Lion et Café Paulista ont été ouverts, et sont toujours parmi les presque vingt cafés de style occidental dans la région jusqu'à 1923 quand Tokyo a été nivelé par le Grand Kansai tremblement de terre. Les photographies et cartes postales de la journée montrent à quoi ressemblaient les cafés, et comment les serveuses qui portaient des tabliers frisés sur le kimono traditionnel. Ils ont servi des boissons occidentales, du café et de légers repas de style occidental. Au début, mais finalement ouvert au public, ces cafés étaient conçus pour être des lieux de rassemblement convivial pour une clientèle intellectuelle et culturelle. On nous rappelle que l'artiste Ryūu a été actif dans ces cercles, et était un ami proche, par exemple, de Natsume Sōseki (1867-1916), l'un des écrivains les plus éminents de l'époque. Shimazaki Ryūū est né à Edo, scion de la famille d'un érudit confucien. Pendant sa jeunesse, il a été formé en littérature et en calligraphie classiques chinoises, et a gagné la réputation d'un des calligraphes les plus talentueux de tous les artistes Nihonga. Il étudie brièvement le Yōga (peinture de style occidental) à partir de 1879, mais passe bientôt à Nihonga et reçoit une formation sous Matsumoto Fuko (1840-1923) et Kawabata Gyokushō (1842-1913), les deux peintres basés à Tokyo dans les styles traditionnels japonais. Ryūu était surtout connu pour son bijinga et a obtenu une renommée pour ses descriptions minutieuses et précises des textiles kimono qui ornaient ses sujets. Ses présentations au gouvernement ont parrainé des expositions de Bunten jusqu'aux environs de 1919 ou ainsi ont généralement adhéré à des styles et des thèmes conservateurs tirés de la littérature chinoise et japonaise ou capturé les coutumes et les manières traditionnelles japonaises de son temps.
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