Artiste: Simon Flocquet (Attributed To)
Date: 1645
Taille: 74 x 105 cm
Technique: Huile Sur Panneau
Au centre se dresse la déesse nue Fortuna sur une sphère placée sur une colonne décorée d'un relief antique d'un sacrifice. Un homme blanc repousse un homme noir de sa position privilégiée à ses pieds. La déesse disperse des objets de valeur à sa droite – des pièces de monnaie, un sac à main, un trombone ailé, une lance, une tazza et un gobelet. Au-dessous des chanceux se réjouissent, tandis que certains rassemblent ses dons. A la base de la colonne se trouvent des partitions de citterne, luth et musique. A sa gauche sont les malheureux qui se plaignent de leur sort sous un château brûlant sur un affleurement vallonné.Bien que acquise comme par l'artiste hollandais Adriaen Pietersz van de Venne (1589-1662) – un artiste dans lequel le propriétaire Daniel Francken (1838-1898) a pris un intérêt particulier – et attribuée par lui à l'un ou l'autre des fils d'Adriaen, Hubert ou Pieter13, la peinture actuelle a été attribuée dans le catalogue 1903 à un maître hollandais anonyme. Ce n'est qu'en 1992 qu'il fut correctement décrit comme flamand, étant ensuite attribué à Cornelis de Baeilleur (sic) (actif 1625-d. 1671). Mais les visages ne semblent pas être ceux de ce maître d'Anvers. 14 L'artiste aurait plutôt l'air d'être le même que celui responsable des peintures qui décorent le petit cabinet acquis par le North Carolina Museum of Art en 199915. Et en effet une autre peinture de la même main était sur le marché de New York en 2014.16 Les paysages de ces œuvres semblent être de différents collaborateurs.C'est Sutton qui attribua les peintures qui décoraient l'armoire à Simon Flocquet17, par qui seule une peinture signée est connue jusqu'à présent. 18 Dans la peinture du Rijksmuseum, cependant, le paysage est manipulé différemment, et les visages et les corps sont rendus plus délicatement. 19 Le style rappelle peut-être Adriaen van Stalbemt (1580-1662)20, alors que dans les peintures qui décorent l'armoire il est plus semblable à celui associé à Willem van Herp (vers 1614-1677)21, qui a rejoint la guilde trois/quatre ans après Flocquet. Mais la proposition de Sutton est peut-être correcte. Il semble préférable, comme Sutton lui-même l'a reconnu, de qualifier l'attribution, d'autant plus qu'elle est faite sur la base d'une comparaison avec une seule peinture. C'est pourquoi la peinture Rijksmuseum est attribuée à Simon Flocquet, alors qu'il est reconnu que le paysage est l'œuvre d'une autre main.Certains détails dans les costumes suggèrent une date d'exécution de la peinture actuelle d'environ 1645. Les colliers plats de lin portés par l'homme réconfortant la femme, en bas à droite, et par l'homme saisissant les jambes de la déesse ainsi que leurs chapeaux circulaires de couleur buff apparaissent dans les peintures de David Teniers II (1610-1690) de 1643 et 1644.22 Le soutien du chêne de l'Allemagne de l'Ouest ou des Pays-Bas aurait été prêt à être utilisé à partir de 1628 ou plus facilement à partir de dix ans plus tard.La composition ressemble quelque peu au petit cuivre dressé au centre de l'armoire de Caroline du Nord montrant le Triumph de Cupidon, dans lequel le dieu se tient au sommet d'une colonne avec des humains prosternés. Thématiquement liée sont l'impression de Jan Harmensz Muller (1571-1628) de 1590 après Cornelis Cornelisz van Haarlem (1562-1638)23 et la peinture de Frans Francken II (1581-1642) à Compiègne de vers 1615.24 En fait, l'imprimé doit avoir été connu de l'artiste comme les cadeaux, dispersés par Fortuna et l'enfant sur les épaules de la mère, gauche, en sont directement dérivés. 25 Le Francken inclut également le motif du feu des bâtiments sur le côté malchanceux droit de la composition. La déesse est représentée, après l'assemblée, debout sur une sphère, son voile baissant dans le vent. 26La configuration d'un homme blanc à peu près disposé d'un homme noir pour un endroit privilégié proche de la déesse est, cependant, exceptionnelle. Ce motif peut présenter un contexte social particulier. Le concours semble être repris par le chien avertissant du cygne au premier plan. Les sources de ces composantes centrales de la composition n'ont pas été identifiées.Gregory Martin, 2022
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