Stack rose – (Sir Anthony Alfred Caro) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sir Anthony Alfred Caro

Date: 1969

Taille: 1200 x 1475 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

Le spectateur est encouragé à circonnavir cette grande sculpture construite de sept pièces d'acier. La composition de ses éléments formels se transforme à partir de différents points de vue. L'œuvre n'a pas d'identité visuelle fixe, une pluralité de configurations sont simultanément possibles et valables. Pour garder la pièce en harmonie, les éléments individuels sont peints en rose industriel brillant. Caro a choisi cette couleur après la fin de la sculpture et son identité établie, pour renforcer son humeur. Caro utilise la couleur appliquée pour obtenir un sentiment d'apesanteur car il rend la surface du métal plus optique que tactile. Le fait que les éléments centraux sont une teinte plus légère de rose leur donne une suggestion supplémentaire de levage. Caro ne déguise pas l'ingénierie de Pink Stack, mais il ne perfore pas l'illusion que la gravité a été défiée. Le travail du caro n'apparaît pas d'un croquis ou d'une maquette, mais en expérimentant directement le placement de plusieurs formes, sans image préalable à l'esprit. Caro travaille près de la sculpture pour ne pas la modifier prématurément en appliquant des notions préconçues d'équilibre et de composition. Une fois satisfait de la construction de ses gestes abstraits expressifs, il soude les formes en position. Son travail est fait dans l'espace littéral, relatif à la hauteur des yeux d'une personne debout et ne peut être agrandi ou rétréci. Au cours des années 1950, Caro avait fait des travaux figuratifs modelés en argile ou en plâtre et moulés en bronze. En automne 1959, il fait un voyage en Amérique où la conversation avec Clément Greenberg et l'exposition à la sculpture de David Smith et les peintures de Kenneth Noland déclenchent sa conversion à l'abstraction. Caro se tourna vers la ferraille, rejetant l'argile qui porte l'empreinte de la main de l'artiste et les connotations du corps humain. Pour s'éloigner de la figure, du totem et du monolithe, Caro commença à allonger son travail. La longueur a forcé les sculptures à être lues lentement, comme un morceau de musique. Paradoxalement, Caro sentait qu'il avait été forcé de rendre sa sculpture abstraite afin de la rendre plus humaine. Pays