De ce monde – (Sir Antony Mark David Gormley) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sir Antony Mark David Gormley

Date: 1984

Taille: 300 x 900 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

Créateur d'humanoïdes sans caractéristiques et d'un ange si monumental qu'il a transformé le paysage de Gateshead, depuis trente ans Antony Gormley utilise son propre corps comme modèle. Le casting dans l'argile, le plomb et le bronze, le résultat est une collection de figures muettes, inexpressives et isolationnistes, qui exercent un pouvoir hypnotique innervant sur le spectateur. Gormley a étudié l'anthropologie à Cambridge et le bouddhisme en Inde, et sa principale préoccupation est la psyché humaine, et ses relations avec le monde extérieur. Ses sculptures sont invariablement situées dans des lieux publics, regardant l'humanité lutter contre une indifférence froide et totémique. C'est pour cette raison qu'il est souvent décrit comme un artiste public ; mais il rejette la distinction entre « art » et « art public », faisant valoir que tout art « désire et exige d'être vu ». De ce monde est une première sculpture en argile et en plomb. Gormley a discuté dans le passé à quel point il peut être désagréable de travailler avec le plomb – c'est une substance désagréable et nuisible. Pourtant, son appréciation de ce métal est en partie autobiographique. Né en 1950, Gormley grandit sous le climat politique précaire de la guerre froide. Entre les années 1960 et le début des années 80, on croyait que le monde se terminerait par un holocauste nucléaire. Beaucoup des premières sculptures de Gormley reflètent cette conviction terrifiante, et son choix de plomb a été inspiré par la capacité du matériau d'isoler contre les radiations. De ce monde se compose d'une figure d'argile qui s'accroupit sur une grande tête faite de plomb. La tête est creuse, comme un abri, et Gormley a indiqué que cela pourrait être une protection pour la figure ci-dessus. La grille à travers le visage pourrait également représenter les lignes sur un globe, suggérant qu'il s'agit d'une expérience existentielle dans laquelle la figure assise est entachée par le vaste cosmos non tramé dans lequel elle est suspendue. La tête rappelle aussi Constantin Brancusi, une icône du modernisme et l'une des composantes d'un groupe de sculptures qui culminèrent par un simple ovoïde appelé Le commencement du monde (1920). La version Gormley's pourrait être interprétée comme son contraire apocalyptique.(C) Jessica Lack 20091 Gormley en entrevue avec John Tusa pour BBC Radio 3. Consulté en février 2009.2 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC.3 Dallas Museum of Art.