Nature morte dans un restaurant – (Sir Howard Hodgkin) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sir Howard Hodgkin

Date: 1979

Taille: 181 x 927 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Bois

Il y a peu d'artistes aussi audacieux que Howard Hodgkin. Qui d'autre aurait la témérité d'exposer des peintures qui, à première vue, ressemblent à l'artiste accidentellement trébuché, en envoyant son pinceau déraper sur la toile et le cadre avec des résultats violents? Pourtant, ces splurges, slicks et marques virulentes sont le résultat d'un maître manipulateur de peinture. Il est impossible de regarder une image de Hodgkin et de ne pas être conscient de la lutte de l'artiste. Il cherche, se moque de la peinture et l'invite à faire ses offres, créant un récit fascinant pour le spectateur dans le processus. Pour Hodgkin a toujours cherché à représenter des rencontres personnelles, des expériences émotionnelles et des souvenirs de lieux qu'il a visités. En tant que jeune artiste, il a fait des portraits d'amis et d'autres artistes comme Robin Denny et R. B. Kitaj, puis il a peint ses voyages à travers l'Inde et l'Afrique. Les titres ont toujours fait allusion à ces expériences, ce qui rend un récit intrigant, obligeant le spectateur à rechercher des indices au milieu des plans qui se chevauchent de couleur abstraite. Les relations de Hodgkin avec le British Council ont commencé en 1984, quand il a représenté la Grande-Bretagne à la XLI Venise Biennale. En 1990, ils ont tenu une exposition de ses petites peintures, et trois ans plus tard l'ont invité à concevoir une murale pour leur siège en Inde à New Delhi. Le résultat a été une image monochrome en marbre noir et blanc d'un arbre et les ombres jetées par ses feuilles. En 1981, le British Council's Visual Arts Department a acheté Still Life dans un restaurant. Elle a été peinte pendant que Hodgkin était artiste en résidence au Brasenose College, Oxford, et avait été inclus dans ‘Critic-S Choice: An Exhibition of Contemporary Art choisi par John McEwen-S à l'ICA en 1978. La peinture marque le début d'une transformation radicale dans la méthode de travail de Hodgkin. En 1976, il rencontre un produit chimique appelé Liquin, qui réduit le temps de séchage des pigments. Cela lui a permis d'accumuler des couches de peinture à l'huile sans bouillir la surface, et par conséquent ses images ont développé un nouveau niveau d'intensité émotionnelle. À l'époque, Hodgkin avait pratiquement éliminé des figures de ses peintures, se limitant à des points, des rayures et des coups de pinceau lourds. Still Life in a Restaurant est une œuvre vibrante de points rouges, bleus et jaunes qui planent sur une mer tachetée de noir, blanc et gris. Il est assis, illuminé, à l'intérieur d'un cadre sombre lourd et une épaisse bordure de peinture noire, quelque chose Hodgkin explique très simplement: « Plus j'évanescente l'émotion que je veux transmettre, plus le panneau est épais, plus le cadrage est lourd, plus la frontière est développée, pour que cette chose délicate reste protégée et intacte. »(C) Jessica Lack 20091 Hodgkin cité dans Deepak Ananth, « Hodgkins Poetics », dans Howard Hodgkin: Small Paintings 1975-1989, exh. cat. (Londres: British Council, 1990), 84.