Sans titre (de la série Torção) – (Sonia Gomes) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sonia Gomes

Date: 2015

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Tissu

Sônia GomesNée à Caetanopolis, au Brésil, en 1948. Elle vit et travaille à Belo Horizonte, dans l'État de Minas Gerais, au Brésil. Caetanopolis, où est né Sônia Gomes, est le centre de l'industrie textile brésilienne et sa muse artistique. Il a été nommé pour Caetano Mascarenhas, qui y a construit la première usine de textile en 1953, quand Gomes avait cinq ans. Au fil des ans, elle a développé une méthode élaborée de sculpture avec des matériaux à base de textiles tels que le tissu, la corde, le fil, les objets trouvés, et une variété d'autres matériaux qui lui ont été donnés. Ses sculptures qui en résultent sont des œuvres d'art twist, organiques et singulières qui mêlent la mémoire sociale et physique des matériaux fabriqués en usine avec les associations et expressions personnelles de l'artiste. La sculpture de Gomes s'appuie sur un mouvement de longue date après la Seconde Guerre mondiale pour dissoudre les distinctions entre art et artisanat, génie et travail. Dans son travail, elle transforme des matériaux industriels courants qui sont généralement perçus comme subordonnés – comme le tissu et le verre – dans des objets vivants imprégnés de beauté formelle et de valeur sociale au-delà de la simple décoration. Comme elle l'explique, son travail n'est ni utilitaire ni simple dans son intention artistique. Au lieu de cela, elle travaille étroitement et intuitivement avec ses matériaux pour explorer leur essence vitale, les reliant inexplicablement à la place et au temps. En 2013, le travail de Gomes a été inclus dans l'exposition de groupe Art & Textiles: Fabric as Material and Concept in Modern Art de Klimt à présent au Kunstmuseum Wolfsburg, en Allemagne, et en 2014 elle a reçu le prix PIPA (Premio Investidor Profissional de Arte), qui reconnaît les artistes contemporains influents au Brésil. Il n'y a pas de forme archétypale sous-jacente qui définit la sculpture de Gomes. Son travail n'est pas non plus itératif dans le sens conventionnel de répéter une opération pour atteindre un résultat souhaité. Au lieu de cela, elle développe une ménagerie de formes libres qui s'écartent des principes de production de masse qui caractérisent aujourd'hui les cultures de consommation et de calcul. Ce qui pousse Gomes à travailler à son cœur reste insaisissable, et donc défie les spectateurs de l'expérimenter comme des manifestations incertaines de la pleine conscience et de l'incarnation. Ses sculptures apparaissent comme des poèmes spatiaux qui transmettent à la fois l'élan conceptuel et physique. Gomes, cependant, se réfère à eux comme des nids ou des berceaux qui accueillent et protègent ses pensées rampantes et son âme rebelle.