Nataša Bošković – (Sreten Stojanović) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sreten Stojanović

Date: 1930

Taille: 20 x 44 cm

Musée: The Pavle Beljanski Memorial Collection (Novi Sad, Serbia)

Technique: Sculpture

Entre les deux guerres mondiales, Stojanović a enregistré à plusieurs reprises les images de personnes du monde du théâtre : Dobrica Milutinović, Vela Nigrinova, Branislav Nušić, Žanka Stokić. Il a modelé le portrait de la première ballerine du Théâtre national de Belgrade sous le titre de Mme N. B. B. (Nataša Bošković Bradna) en 1930. C'était l'année de son triomphe dans le rôle d'Odette dans le lac de Tchaïkovski, dans laquelle elle a joué de 1925 à 1941, d'abord dans le rôle d'une dame de cour, puis en tant qu'Odile et finalement elle a brillé dans le rôle principal. Présente sur la scène de ballet de Belgrade depuis 1921, Bošković devient Coppélia et devient une véritable star à la fin de la décennie.Au début de la décennie suivante, elle se rend à Paris et à Londres pour poursuivre ses études. C'est là qu'elle est remarquée par les impresarios du ballet, ce qui l'amène à s'engager dans la compagnie de ballet international russe (1934-1935), avec laquelle elle joue comme ballerine prima lors d'une tournée en Afrique, en Asie et en Australie. À son retour à Belgrade, ses voyages l'ont emmenée, pendant et après la guerre, via Vienne, Munich, Paris à New York, où elle a travaillé comme professeur de ballet jusqu'à sa mort (1973). Par rapport au reste de Stojanovićs opus, ce travail a été créé comme une finale d'une série de portraits stylisés dans l'esprit de l'archaïsme du monde antique, et en même temps que l'un des premiers pas vers le réalisme dès le début des années 1930. En contrastant la fin naturaliste avec l'expression faciale absente, presque vierge, Stojanović voulait souligner la différence entre la personne réelle et la multitude de personnages qu'elle jouait comme ballerine. Sur le plan créatif, une telle solution est le reflet de l'importance qu'il a donnée au problème de la plasticité afin d'atteindre un équilibre, comme il l'a lui-même dit, entre la qualité décorative pure et le naturalisme [qui] signifie toujours un déclin de l'art portraitique. (en milliers de dollars)