Deux danseurs d'aigle – (Stephen Mopope) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Stephen Mopope

Date: 1936

Musée: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Technique: Murale

Stephen Mopope est né le 27 août 1898 dans la réserve Kiowa située dans le territoire indien. Il a été donné le nom de Kiowa, "Qued Koi," traduit en "Peinted Robe," et est né d'une ancêtre mixte de Kiowa de sa mère sangline et espagnol de son grand-père, qui était un prisonnier adopté dans la tribu. Comme un jeune garçon, Mopope, a été observé comme un artiste naturel dessinant des photos dans le sable, les membres de sa famille lui ont enseigné la tradition de la peinture sur des peaux d'animaux et des tipis. La peinture sur les peaux était la méthode la plus utilisée par les communautés tribales pour enregistrer des événements historiquement significatifs connus sous le nom de comptes d'hiver pour la période de l'année où ils ont été créés. Les Kiowa différaient en créant deux par an par rapport à un, ce qui donnerait un compte rendu plus détaillé de leur histoire. Au début de la période de réservation du 20e siècle, l'éducation des enfants indiens a été mandatée par des internats et des écoles de mission fédéraux où les enfants ont acquis des compétences de base en anglais, en mathématiques et, dans ce cas, en art. Stephen Mopope était l'un des jeunes artistes Kiowa qui ont fait preuve de promesses et d'enthousiasme dans le développement de nouvelles compétences après avoir reçu une éducation limitée dans les écoles de mission. Mopope et cinq autres artistes Kiowa en développement, dont une femme, Lois Smoky, qui a quitté le programme plus tard, ont été portés à l'attention d'Oscar Jacobson, directeur du programme d'art à l'Université d'Oklahoma de 1915 à 1954. Par leur formation et leur orientation sous Jacobson, les artistes ont progressé et sont devenus connus sous le nom de "Kiowa Five", en adhérant aux motifs traditionnels en utilisant leur formation précoce limitée pour pionnier du style . Le style "Flat", a été nommé pour son manque de profondeur, qui a tenu l'intégrité historique des peintures de cache et de tipi utilisé pour enregistrer les événements tribaux et est devenu le style le plus reconnaissable et défini des artistes amérindiens jusqu'aux années 1960, quand ils ont commencé à redéfinir l'art comme des individus, s'éloignant du style traditionnel. En juin 1936, Oscar Jacobson, qui était en charge des projets du WPA pour l'Oklahoma, commanda à Mopope, assisté de -Kiowa Five-Socrates James Auchiah et Spencer Asa, d'entreprendre la tâche de peindre 16 peintures murales dans le bureau de poste nouvellement construit à Anadarko, en Oklahoma. Mopope a également été choisi parce qu'il a été considéré par Jacobson comme le meilleur artiste et le plus sortant du -Kiowa Five, un trait nécessaire pour devenir le leader du projet. Ses liens culturels avec Anadarko, foyer des Kiowa, fourniraient une représentation exacte de la culture à partir de ses expériences personnelles. Mopope fut également choisi comme l'un des rares artistes autochtones à peindre des peintures murales dans le nouveau bâtiment du ministère de l'Intérieur à Washington, DC, bureau à domicile du Bureau des affaires indiennes, après sa construction en 1936. Issu d'une lignée d'artistes tipis, Mopope a eu de l'expérience dans la création de grandes peintures murales comme des peintures provenant d'une lignée d'artistes qui ont produit des peintures de cache et tipis. Sa lignée artistique comprenait deux des artistes Kiowa les plus influents et les plus visibles de l'époque au sein de sa famille, dont ses grands oncles Silver Horn ou encore Haungooah, et Oheltoint. Silver Horn a été l'un des artistes Kiowa les plus reconnaissables de 1850-1900 quand leur mode de vie nomade a pris fin et l'ère de la réservation a commencé. Oheltoint a été prisonnier de guerre au Ft Marion à St. Augustine, en Floride, à la fin des guerres de la rivière Rouge en 1875 et l'un des artistes qui ont aidé le pionnier du style indien Ledger de l'art populaire des années 1860 jusqu'aux années 1920 qui a également été influent au sein du « style plat ». Les origines de l'art amérindien ne sont pas connues, mais les sujets ont toujours été symboliques dans l'enregistrement des aspects de la vie quotidienne, des événements importants et des croyances religieuses. Comme un jeune garçon, Mopope a appris l'importance de l'enregistrement de ces souvenirs et le rôle qu'ils jouent dans la culture autochtone par la direction de ses grands oncles Silver Horn et Oheltoint. L'art n'a pas été créé à l'origine pour ses qualités esthétiques, mais comme un moyen de capturer tous les éléments distincts de la vie ensemble représentant la vision holistique des Autochtones. Mopope a été influencé par ses expériences comme non seulement un artiste, mais comme un danseur accompli et joueur de flûte fournissant une autre façon de s'exprimer par sa culture. Historiquement, les cultures autochtones se sont adaptées et ont été influencées les unes par la nourriture, la religion et le commerce par nécessité de survie. La murale The Two Eagle Dancers est un exemple d'un aspect de la cul../..