Les jours d'abri et de martyrs ont disparu – (Theaster Gates Jr.) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Theaster Gates Jr.

Date: 2014

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Béton

Theaster GatesNé à Chicago, aux États-Unis, en 1973. Il vit et travaille à Chicago. Avec une formation en études religieuses, en urbanisme et en beaux-arts, Theaster Gates est connu pour le haut niveau d'engagement social qui distingue son installation et sa pratique de performance, caractérisée par des thèmes entourant la communauté, le rassemblement et la politique relationnelle. Enfant, Gates chanta dans le chœur de sa famille, l'église baptiste, par laquelle il développa une fascination pour la spiritualité et le rituel, obtenant des diplômes d'études religieuses de l'Université d'État de l'Iowa et de l'Université du Cap, en Afrique du Sud. Son travail continue de refléter son intérêt pour les espaces et les événements collectifs, y compris les repas, les sermons et les classes. Alors que de nombreux projets Gates sont enracinés dans l'histoire et la culture de Chicago – où il est né et vit et travaille encore – sa pratique est également distinctement interculturelle. La première exposition solo de l'artiste, Plate Convergences (2007), a traité la table de dîner comme une métaphore à travers laquelle explorer la conversation et l'échange interculturel. En tant que repas rituel et artistique, Plate Convergences a été inspiré par le céramiste Shoji Yamaguchi et sa femme May, un militant noir des droits civils, qui a accueilli des dîners communautaires dans le Mississippi rural pour des invités de tous les horizons dans les années 1960. Pour la Biennale de Venise, Gates revient à une fusion des traditions spirituelles orientales et occidentales. Dans Martyr Construction (2015), l'artiste recycle des restes de l'église catholique St. Laurence, une église paroissiale aujourd'hui démolie à Chicago, South Side, qui illustre un désinvestissement continu dans les espaces saints urbains, en particulier dans les quartiers pauvres et noirs. L'installation de Gates intègre des artefacts originaux et des éléments architecturaux – une cloche, des matériaux de construction, l'orgue de l'église, un fragment d'une statue concrète de son saint patron – d'une manière inspirée du bouddhisme japonais et de la philosophie du wabi-sabi, qui embrasse la transience et l'imperfection. S'inspirant de la reconstruction continue de temples ou de sanctuaires japonais comme démonstration d'impermanence, Gates espère transformer la destruction en revitalisation et offrir un modèle dans la reconstruction de la communauté. L'installation sera accompagnée d'une vidéo d'une représentation spirituelle et musicale en direct dans les ruines de l'église.