Le projet syrien – (Tiffany Chung) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Tiffany Chung

Date: 2015

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Huile Sur Papier

Tiffany ChungNé à Danang, Vietnam, en 1969. Elle vit et travaille au Vietnam et aux États-Unis. Les cartes délicatement peintes et brodées de Tiffany Chung ont une beauté complètement en contradiction avec les réalités horribles qu'elles représentent. En superposant des cartes de différentes périodes historiques, l'artiste entremêle géographie avec histoire pour revisiter les sites de traumatisme culturel. Ses enquêtes remontent souvent à l'époque coloniale, quand aujourd'hui les frontières contestées sont établies par des puissances étrangères. Les travaux qui en résultent tracent la destruction et le rétablissement des zones ravagées par la guerre, pour lesquelles elle prévoit régulièrement des avenirs possibles. Ce mélange de faits et de spéculation mine l'objectivité apparente des cartes cartographiques pour rappeler au spectateur que, comme le philosophe Alfred Korzybski l'a célèbrement dit en 1931, la carte n'est pas le territoire. Les intérêts des Chungs sont récemment passés de la géographie à la démographie, comme en témoigne son projet en cours lié au conflit syrien. Tiffany Chung a lancé le projet syrien en 2011. Ayant elle-même vécu la guerre du Vietnam et ses conséquences, son engagement avec la Syrie lui permet d'affronter son propre traumatisme à distance. Elle a d'abord tenté de défaire la violence sectaire en la traçant jusqu'en 1916 et l'Accord Sykes-Picot-France. Bien que la lutte anticoloniale ait uni les peuples arabes contre un ennemi commun, elle les a peut-être empêchés de régler les différends internes qui sous-tendent les explosions récentes de violence. Avec l'évolution de la recherche de Chung, elle a recueilli méticuleusement des statistiques sur le nombre croissant de personnes déplacées et de victimes de guerre, qu'elle a ensuite traduites en une série de cartes où les couleurs et l'ampleur des points indiquent l'intensité de la crise. L'ordre visuel fragile de ces œuvres traduit la précarité des efforts de Chungs pour représenter une catastrophe qui dépasse l'imagination humaine.