St Mark Enthroned with Saints (detail) – (Tiziano Vecellio (Titian)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Tiziano Vecellio (Titian)

Sujets: Saints Saints

Date: 1510

Musée: Santa Maria della Salute (Venice, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

Le thème de la peinture est semblable à celui de l'image par le Maître du Rhénanie supérieur. Dans cette photo aussi, la Vierge est assise sur le sol au milieu d'un jardin fleuri fermé, dans lequel une source jaillit. Elle est accompagnée seulement de Sainte Catherine d'Alexandrie et d'un grand nombre d'anges. Cependant, alors que l'image de Francfort, bien qu'elle soit harmonieuse comme un conte de fées, nous ouvre un monde dans lequel les événements quotidiens sont magnifiques, mais un monde dans lequel on pourrait vivre, la peinture de Stefano montre un monde inapprochable, que nous ne pouvions pas pénétrer, vivre ou vivre. Ce n'est pas seulement en raison des expressions des figures qui suggèrent l'intemporalité et non seulement en raison de la fontaine d'or qui rappelle l'une des œuvres d'orfèvres à des fins liturgiques (par opposition à laquelle la fontaine dans l'image de la Rhénanie supérieure est si réaliste qu'elle a une louche, attachée à elle avec une chaîne), ni en raison de l'épée et de la roue. Il est inapprochable, d'abord, parce que l'environnement spatial est presque indéfinissable et les figures et les objets semblent être totalement sublimes. Le sol et l'enceinte du jardin, représentés comme vus d'en haut, sont d'une teinte dorée brune, et ce ton de base est très proche de l'or neutre de l'arrière-plan - donc une surface pratiquement homogène est créée. Si nous l'examinons plus attentivement, nous serons surpris de constater à quel point le plan au sol de ce jardin est complexe : son coin arrière gauche s'éteint, tandis que l'enceinte, dès qu'elle atteint le bord de l'image, change sa direction afin de joindre les coins avant aussi. Mais en raison de l'homogénéité des formes et des couleurs tout cela est à peine remarquable. Contre cette tapisserie- comme la surface les formes gracieuses des figures et des plantes, souvent se ressemblant, se démarquent comme un motif ornemental décoratif (voir, par exemple, la similitude des ailes des anges et des paons). Contrairement au Maître du Rhin supérieur, Stefano da Verona n'a pas soigneusement observé les détails de la nature côte à côte mais les formes stylisées et les a transformées en ornements. C'est la zone sombre du manteau de la Vierge qui se démarque le plus du fond homogène. Elle est assise sur un coussin noir sur le sol, le coussin étant entouré de roses de couleurs différentes placées à des distances égales les unes des autres. La Vierge est la reine non seulement de l'empire idyllique de l'harmonie intemporelle, mais aussi du monde de la tristesse éternelle. Elle regarde tristement dans l'espace. La pose dans laquelle elle s'assied sur le sol est la même dans laquelle elle doit se lamenter sur son Fils mort. En fait, les roses rouges se réfèrent également au martyre du Christ, et les nombreuses couleurs sombres préfigurent les tons austères de la Passion.