saint marc intronisé avec les saints ( détail ) – (Tiziano Vecellio (Titian)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Tiziano Vecellio (Titian)

Sujets: Saints Saints

Date: 1510

Musée: Santa Maria della Salute (Venice, Italy)

Technique: huile sur toile

le thème du tableau s'apparente à celui du tableau du maître de la haute-rhénanie . Sur cette photo aussi , la vierge est assise par terre au milieu d'un jardin fleuri clos , où jaillit un printemps . elle n'est accompagnée que de sainte catherine d'alexandrie et d'un grand nombre d'anges . Toutefois , alors que l'image de francfort , bien qu'il soit harmonieux comme un conte de fées , nous ouvre un monde dans lequel les événements quotidiens sont embellis , mais un monde dans lequel on pourrait vivre , Stefano's la peinture montre un monde inaccessible , que nous ne pouvions pas pénétrer , vivre ou vivre dans . Cela n’est pas seulement dû à la figures' expressions suggérant l'intemporalité et pas seulement à cause de la fontaine dorée qui rappelle à goldsmiths' œuvres à des fins liturgiques ( contrairement à ce que la fontaine sur la photo de la haute-rhénanie est si réaliste qu'elle a une louche , attaché avec une chaîne ) , ce n'est pas non plus dû à l'épée et à la roue ( St Catherine's les attributs ) , ce qui empêche le spectateur d'entrer au premier plan de l'image de vérone . Il est inaccessible , tout d'abord , parce que l'environnement spatial est presque indéfinissable et les figures et les objets semblent être totalement sublimes . Le sol et l'enceinte du jardin , représenté comme vu d'en haut , sont d'une teinte brun doré , et ce ton basique est très proche de l'or neutre du fond - donc une surface pratiquement homogène est créée . Si nous l'examinons plus attentivement, nous serons surpris de voir à quel point le ground-plan de ce jardin est : son coin arrière gauche fait saillie , tandis que l'enceinte , dès qu'il atteint le bord de l'image , change de direction pour enfermer aussi les coins avant . Mais en raison de l'homogénéité des formes et des couleurs, tout cela est à peine perceptible . Contre cela tapestry- comme surface les formes gracieuses des figures et des plantes , se ressemblant souvent , se démarquer comme un motif ornemental décoratif ( voir , par exemple , la similitude des ailes des anges et des paons ) . contrairement au maître de la haute-rhénanie , stefano da verona n'a pas mis côte à côte des détails de la nature soigneusement observés mais des formes stylisées et les a transformées en ornements . C'est la zone sombre du Virgin's manteau qui ressort le plus nettement du fond homogène . Elle est assise sur un coussin noir au sol , le coussin étant entouré de roses de différentes couleurs placées à égale distance les unes des autres . la madone n'est pas seulement la reine de l'empire idyllique de l'harmonie intemporelle , mais du monde éternel , chagrin profond aussi . Elle regarde tristement dans l'espace . la pose dans laquelle elle est assise par terre est la même dans laquelle elle doit se lamenter sur son fils mort . En réalité , les roses rouges se réfèrent également au martyre du christ , et les nombreuses couleurs sombres préfigurent les tons austères de la passion .