Spyrogyra – (Tony Cragg) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Tony Cragg

Date: 1992

Taille: 220 x 210 cm

Musée: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)

Technique: Sculpture

Au cours des 30 dernières années, Tony Cragg a constamment produit des idées originales et une remarquable diversité de formes utilisant une vaste gamme de matériaux et de techniques. Il est difficile de caractériser son œuvre dans un style ou un mouvement artistique précis. Au début des années 70, une nouvelle génération de sculpteurs britanniques célébrait une certaine libération des pièges de style qui avaient dédaigné leurs prédécesseurs immédiats. Sous l'influence de l'art conceptuel, un environnement pluraliste dans lequel presque tout pouvait arriver commença à s'épanouir. Les artistes conceptuels ont proclamé la soumission de la forme matérielle au contenu, permettant ainsi toute matière ou méthode à employer dans leur service. Certains artistes ont pris ce dictum pour dévaluer les propriétés matérielles de «l'art fin» et ont commencé à privilégier les médias associés à la culture populaire, y compris le texte, la photographie et la vidéo sur les matériaux plus traditionnels. Cragg, en revanche, était parmi ceux qui ont traduit cette liberté en une possibilité infinie de systèmes et de processus matériels avec lesquels conjurer des objets nouveaux et provocateurs. En cela, il avait plus en commun avec les artistes européens arte povera que avec le conceptalisme transatlantique. Ses premiers travaux comprenaient des matériaux tels que des fragments de plastique colorés trouvés le long du remblai de Thames, des meubles anciens et des pièces de machine. Ceux-ci ont toujours été ordonnés selon des systèmes précis reflétant à la fois son orientation scientifique et l'éthique de travail des systèmes rigoureux et des processus logiques qui prévalaient dans les écoles d'art britanniques à l'époque. Dans le travail de Cragg, cependant, il y avait toujours place dans cet ordre de variation aléatoire, tout comme il y a dans la nature. Paradoxalement, la limitation imposée par ces systèmes était libératrice parce qu'ils remplaçaient les contraintes de reproduction des apparences d'une part et les recettes formelles de conception de base de l'autre. Travaillant dans ces systèmes, les artistes pourraient intégrer toutes sortes de matériaux, même célébrer des excès de diversité matérielle sans perdre la logique de la forme. « Spyrogyra » capture la bonne humeur générale de la sculpture de Craggs tout en incarnant certains des aspects les plus profonds de son œuvre dans son ensemble. Le porte-bouteilles est bien sûr une référence au fameux prêt-à-porter de Duchamp, « Egouttoir » 1914 1 ; cela fait allusion à l'aspect conceptuel ludique de Cragg qui fait si souvent allusion à l'histoire de l'art. La structure est cependant beaucoup plus ouverte et intuitive que Duchamp's original. La spirale suggère immédiatement l'ADN et les couplages organiques, qui sont omniprésents dans les formes de Cragg. Chaque tige attachée à la spirale peut prendre certains types de bouteilles, pas une bouteille unique mais une de type général. En conséquence, chaque fois qu'il est assemblé, il change dans le particulier mais maintient sa forme essentielle. De cette façon, il imite l'accommodement génétique du genre et de l'individualité. La référence aux structures scientifiques est invariablement un thème clé des travaux de Cragg. Ou, littéralement «detaster», une pièce sur l'idée du readymade comme un défi au goût dans l'art© Art Gallery of New South Wales Contemporary Collection Handbook, 2006