primitif – (Ugo Rondinone) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Ugo Rondinone

Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technique: Sculpture

La tempête, la chute d'eau, la poussière, l'horizon, et d'autres choses terrestres et célestes – on appelle ainsi Ugo Rondinone des petites sculptures d'oiseaux, dont le troupeau s'est installé à Artspace pour la 19e Biennale de Sydney (2014). Chacun est une entité individuelle – un étrange petit personnage, a attribué un nom énorme qui évoque des éléments de la terre ou des cieux – et ensemble ils représentent le monde naturel apporté dans la place artificielle de la galerie. Rondinone a façonné son grand moule de volaille en utilisant les moyens les plus économiques : les œuvres sont sculptées à la main en argile, maintenant moulées en bronze. Le spectateur peut encore voir les marques de la main et du pouce dans le matériau de boue. En choisissant les oiseaux comme incarnations des éléments, Rondinone relie plus spécifiquement aux histoires orientales et arabes de l'art chinois, japonais et égyptien, qui ont de longues traditions d'attribuer des attributs et des idéaux aux créatures vivantes. Il se peut que le primitif de Rondinone (2011-12), comme il a nommé collectivement les pièces, appartient à la notion kantienne du sublime, qui se trouve dans des idées de totalité absolue et de liberté. Ses oiseaux représentent une sorte de libération de la civilisation. Petits qu'ils soient, ces primitifs dominent l'espace et le temps d'une manière intéressante et perverse. Aléatoire, et spatialement opportuniste, ils détiennent un pouvoir étrange sur le visiteur qui doit prêter attention à leur endroit individuel. Originaire de Suisse, Rondinone travaille avec une variété de matériaux dans divers médias, dont le dessin, la peinture, la sculpture, la vidéo et l'installation. L'artiste est réputé pour ses œuvres qui explorent les profondeurs de l'émotion humaine, résonnent avec la psyché et l'imagination, et naviguent les frontières entre rêve et réalité. Des thèmes d'isolement et de désenchantement réapparaissent dans l'œuvre de Rondinone, rendus palpables au spectateur par des motifs tels que des sculptures grandeur nature de clowns muets dans divers états de repos. Un exemple de cela peut être vu dans s'il n'y avait nulle part que le désert. Mercredi (2000), une partie d'une série de sept œuvres mettant en vedette des clowns endormis placés autour de la galerie. Referencing Bruce Nauman de 1987 travail intitulé Clown Torture, Rondinone joue avec des idées d'aliénation en créant une déconnexion tangible entre la figure inerte de l'animateur normalement dynamique et le public. Dans l'horlogerie des oracles (2011), Rondinone examine le passage du temps et fait allusion aux liens entre le céleste et le commun par le titre, tiré d'un poème d'Edmund Jabès, écrivain connu pour ses œuvres contemplant le judaïsme et l'exil. Composé de 52 fenêtres murales, une pour chaque semaine de l'année, posé contre un papier peint de journal blanchi à blanc, le travail d'horloge pour oracles devient activé par la présence du public. Les vitres multicolores, rappelant les vitraux souvent trouvés dans les lieux de culte, capturent le mouvement du spectateur comme des apparitions fugaces dans leurs surfaces réfléchissantes. Contrairement à quelques-unes de ses œuvres plus slicker et plus colorées, la récente exposition Rondinone, ‘soul, présentée à Gladstone Gallery à New York et la Galerie Eva Presenhuber à Zurich, comprenait une multitude de sculptures faites à partir de blocs de pierre bleue grossièrement empilés pour former des figures anthropomorphes. Les sculptures, toutes similaires mais complètement individuelles, sont chacune nommées pour un état émotionnel différent (le vif, le attentionné, le content) et montrent des traces d'outils visibles de l'état naturel de la pierre. Le contraste entre la surface rugueuse et imparfaite des figures primaires et le béton lisse de leurs piédestaux reflète la relation entre l'humanité et le monde construit et naturel. L'œuvre de Rondinone a été exposée dans le monde entier, avec des spectacles solos à Sommer Contemporary Art, Tel Aviv (2013); M Museum Leuven (2013); Art Institute of Chicago (2013); Galerie Krobath, Vienne (2012); The Common Guild, Glasgow (2012); Galerie Eva Presenhuber, Zurich (2011); Gladstone Gallery, New York (2010); Sadie Coles HQ, Londres (2009); SculptureCenter, New York (2008); Hayward Gallery, Londres (2008); Whitechapel Gallery, Londres (2006); et Centre Pompidou, Paris (2003). Le travail de Rondinone a également été inclus dans des expositions de groupe prestigieuses dans le monde entier, y compris Yokohama Triennale (2011); 52e Biennale de Venise (2007); 2e Biennale de Prague (2005); 7e Biennale de Lyon (2003); Biennale de Liverpool (2002); et 23e Biennale de São Paulo (1996). En 2013, Rondinone a créé une œuvre majeure, Human Nature, au Rockefeller Center for New York.